La Cumbia Cultural

El Centro de Torreón

2011-05-01T20:50:00.000-07:00

Andaba por el centro, y me topé con una danza en peregrinación. Ya acostumbrado a la cámara del BlackBerry, me salieron estas 4 fotos, dignas de publicarse, al menos en La Cumbia para la serie Fotos Afortunadas y con ello recobrar el posteo. Aquí un matachín volador.

Aca el Edificio Arocena sirve de escenografía de un típico paisaje Torreonense-costumbrista...

Un guerrero Popocatépetl postmoderno y Santista.

...y una bella doncella Iztaccíhuatl, lista para su propia leyenda.

Vamo a bailá

2011-02-04T17:45:00.001-08:00

Después de la franca desentendida que tuve por mi blog, regreso a la bloggería con ánimos más briosos... qué más da el motivo. Extrañaba esto de escribir como quien escribe para un lector imaginario. Seguro me distrajo eso de Facebook y Twitter. Pero al final creo que no queda más que el hombre y su blog. Así que... Vamo a bailá!

2011-01-23T11:24:00.000-08:00

El reborujo de vivir

2010-07-06T12:40:00.001-07:00

Ahora... que las tormentas son tan breves, y los duelos no se atreven, a dolernos demasiado

Joaquín Sabina / Ahora

En la contingencia diaria, uno va haciendo amigos del cotidiano. Francisco Amparán era de esos amigos del cotidiano que muchos hacemos, unilateralmente, vía la radio, donde fue comentarista y editorialista, conductor de proyectos memorables como lo fue Águilas y Serpientes, o de su Comentario editorial. Quién no lo recuerda con sus categóricos cierres: “éste amigos, éste es nuestro mundo…” (O nuestra región, o nuestro país, según correspondiera). Y ahora pues que se nos va.

Amparán ejercía el periodismo finamente cínico, manual en mano, con acertado y concienzudo toque. No a lo bruto, como se estila en quienes creen ser cínico sin comprender el perfil filosófico que esto encierra. No no. Amparán era fiel al canon: cruel y divertido. Pero asertivo, reflexivo y contundente. Cómo nos va a hacer falta su voz, su comentario, su risa de hombre reburujado en los asuntos de este mundo.

Y cómo nos va a hacer falta, en este Bicentenario un seso tan musculoso como el del buen Paco Amparán; un categórico periodista y escritor con ánimos de polemizar y divertirse haciendo lo que más le gustaba hacer.

Buen viaje, Panchín…

Here comes the sun: El Festival del Sol, tercera edición

2010-06-11T11:55:00.001-07:00

El fuego de mayo me armó caballero: yo era el Niño Andante y el sol, mi escudero.

Alfonso Reyes / Poema al Sol

Los laguneros, desde antes que las tres grandes lagunas se secaran, somos adoradores del sol. Hermosos petroglifos (pinturas sobre piedra) abundan en la región para testimoniar la estrecha relación entre locales y el poderoso astro rey.

Desde entonces, identidad intervenida, quienes se asientan en La Laguna deben, antes que nada, demostrar virtudes ante la inclemencia climática -aguantar bara, dice la raza cumbiancherona- y echar sombra y raíces de arena, ahorrar agua y sacar espinas. Todo gracias a los excesos que el sol se permite para con nos.

Tomándole la palabra al rey nace el Festival del Sol, un cambio de visión respecto a lo que representa tener tanta energía desperdiciada en una de las 10 regiones con esta condición en el mundo, y que nos coloca a futuro, como una posible plaza de generación de energía solar, empresas verdes y desarrollo sustentable. Este festival combina la visión científica, tecnológica, empresarial, pero también el desarrollo de una cultura local alrededor de una de nuestras más emblemáticas circunstancias.

Este festival, nacido de la iniciativa del departamento de Vinculación con la Comunidad de la empresa minera Peñoles congrega universidades (UIA, UVM, ITL, etcétera), instituciones como el CoECyT y la Asociación Astronómica de La Laguna, Museos, Instituciones culturales y asociaciones civiles en la que será su tercera edición.

Energía y Vida, será el tema de este año y el cual será una gran muestra multidisciplinaria con 50 actividades: 10 talleres, 22 conferencias, 1 exposición tecnológica, Exposiciones de fotografía, joyería, arte prehispánico, así como la presentación de un libro y recorridos por la ciudad y el Cañón de Jimulco; un repertorio al que cualquier lagunero puede apuntarse a disfrutar, pues a diferencia de otros festivales, este se relaciona directamente con nuestra forma de vivir y sobrevivir a nuestro clima extremo.

Dejemos de quejarnos y conozcamos más del calor solar, energía limpia e inagotable que se derrama sobre nosotros, en este, uno más de nuestros veranos peligrosos. La cita es del 19 de junio al 21 de julio de 2010 y para conocer a fondo su programa, está la página web festivaldelsollaguna.com

Escuchar y ser escuchado…. Un año de Alguien te escucha.

2010-06-02T10:06:00.001-07:00

880 de AM es una estación que se distingue por una equilibrada mezcla de buen gusto en su catálogo musical y una interesante barra de programación en temas de radio hablada que la han colocado como líder de audiencia en la Amplitud Modulada de la región.

Alguien te escucha, pertenece a la nueva generación de programas que la estación ofrece a sus radio escuchas y que trata temas de interés general, relacionados con el bienestar personal a cualquier nivel: psicológico, físico, emocional, social, individual… como su nombre lo dice: deriva de la necesidad personal de ser escuchado y comprendido.

Alejandra Aguilar, comunicadora y conductora de este programa, pasa lista semanal a una serie temática que busca tocar vibrantes cuestionamientos de este orden, apoyado con la visita presencial de expertos en la materia: psicólogos, sociólogos, maestros… expertos en la materia de vivir. Usted proponga el tema, seguro habrá quien le escuche.

Voz clásica de las estaciones de GREM, Alejandra tiene en su curriculum radiofónico ser la productora ejecutiva del programa líder de 880, A Media Mañana (Conducido por Marcela Pámanes), además de ser encargada de los proyectos especiales de la estación. Elocuente y perceptiva, Alejandra Aguilar tiene la habilidad de sacar el máximo provecho a sus invitados, además de ser tan guapa, que uno lamenta que no se trate de un programa de TV.

Hoy, Alguien te escucha cumple un año al aire. Momento más que ideal para recomendarles que sintonicen su radio y ánimo de una buena charla: la cita es, como dije, en el 880 de AM, todos los miércoles de 6 a 7 PM.

Felicidades a Alejandra y al Grupo Radio Estéreo Mayrán, por su constancia y serenidad en la apuesta por la radio con contenidos de calidad, en especial hoy, que tanto ruido abunda.

Se los recomiendo.

Un patrimonio intangible

2010-05-29T07:37:00.000-07:00

La Compañía de danza folclórica Nahucalli, que alcanzó un grado de profesionalismo de talla internacional a raíz de la llegada del director artístico José Juan García García† es, sin duda, uno de los más importantes patrimonios culturales de la región. Insistí en este tema en alguna edición de Artefacto, señalándolo como una de las 10 agrupaciones más importantes de la cultura local, al lado de Camerata de Coahuila, El taller de gráfica Chanate, la ahora compañía teatral La Gaviota, etcétera.

Escribí sobre ese tema inspirado por la impresión que me dio verlos ensayar, un día que por horario y ánimo no me quedé a terminar la presentación de un ballet ruso en el Teatro Isauro Martínez. Al salir pasé por el Centro Cultural Anexo, hoy galería de Arte Moderno, y me embobé en el rigor y disciplina que Juanjo, como se le conocía y Manuel Valle (actual director) le imprimía a los ensayos. Desde ahí les seguí la pista más de cerca.

Naucalli ha enfrentado, como todos los proyectos culturales en México, obstáculos, barreras y sobresaltos para continuar su labor, incluyendo el fallecimiento de José Juan García en 2008. Sin embargo, la entrega, disciplina y profesionalismo del grupo los ha llevado a colocarse con una las más importantes compañías de Danza Folclórica de México, y que les ha permitido pisar escenarios en Europa, Medio Oriente, África y Norteamérica.

Ahora, alumnos de la universidad Autónoma del Noreste (UANE), se dieron a la labor de crear un documental que abarca la historia de Naucalli y sus logros. Un trabajo que combina recursos de documentación digital, entrevistas y testimoniales para contarnos en voz de sus protagonistas, lo que ha representado 13 años de trabajo escénico. El guión estuvo a cargo de Elizabeth Castillo Serna y la asesoría en documentación de la Arq. Lilia de la Peña, encargada de vinculación del Museo Arocena.

Fuimos invitados a su presentación y ahora nos toca invitarlos a ustedes a su vez, asistir a la presentación al público de este trabajo. La cita es el lunes 31 de mayo en el Teatro Isauro Martínez a las 7 de la noche, entrada libre. Los esperamos a conocer uno de los patrimonios intangibles pero si disfrutables, con los que se cuentan esta región.

Fútbol

2010-05-27T10:09:00.000-07:00

La literatura y el futbol tienen un común denominador: los hinchas. Esta palabrita, sinónimo de fanáticos, partidarios, porras o seguidores, tiene además su dosis de locura apasionada en su definición. Así que Mariño González (Guadalajara, 1977) cae parado con Fútbol (así, con acento, pronunciado en categórico español argentino); su primera novela, editada por Tierra Adentro y que tendrá verificativo en el mejor sport-bar de Torreón: El Time Out.

La cita es este viernes, en la esquina de Blvd. Constitución y Prolongación Colón. La presentación, organizada por la coordinación de Literatura de la DMC, estará a cargo de Alberto Beto Ruiz, que para quienes lo duden, es excelente lector y buen crítico, ameno conversador, lleno de anécdotas y referencias, por lo que será interesante su presentación.

No falten, que la DMC y el Time Out consentirá a la hinchada como se debe: cerveza y show de medio tiempo.

Ahí nos vemos.

*Mariño González estudió ciencias de la comunicación y desde hace doce años ha trabajado como periodista cultural, primero en los diarios Siglo 21 y Público-Milenio y actualmente en el portal Composta.net y la revista KY. Es autor del volumen de cuentos Vietnam (Arlequín/UdeG/Fonca, 2005) y ha sido incluido en antologías como Cruce de líneas (Paraíso Perdido, 2007), ¿Quién despertará al final de mi sueño? (Rayuela Editorial, 2007) y El futuro no es nuestro (PiedePágina.com, 2008). Fútbol (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2009) es su primera novela.

La Gravedad Horizontal

2010-05-25T11:36:00.000-07:00

Por la gravedad terrestre los cuerpos caen, por la gravedad horizontal envejecen, atraídos por el tiempo hacia el deterioro y la muerte.

Versa el cartel.

Teorizar sobre qué es la realidad y cómo participamos de ella, cómo el tiempo nos convierte prisioneros de una travesía contingente y esto hace que nuestra vida se vea como en un fugaz tráiler de película, a la distancia y velocidad de un mass media; es el riesgo de vivir en –la conciencia de- La Gravedad Horizontal.

Sofía Vázquez y Eric Gutiérrez son los protagonistas, actores de esta propuesta, de la que también son directores, guionistas, coreógrafos, escenógrafos, técnicos, diseñadores de vestuario, efectos digitales y especiales y de todo o casi casi todo lo que representó este montaje. Pero que este directorio no lo engañe: la minimización de recursos y conceptos es parte de lo magnífico que puede resultar ver esta obra, en parte performance, parte monólogos, parte sketches teatrales y parte danza y acrobacia.

Un collage de samples escénicos -como salidos de un libro de Milán Kundera- de ideas, imágenes, movimiento, maromas, poesía, y algunas inesperadas sorpresas son los elementos lúdicos de este teatro-cabaret-alternativo que se montó por 3 semanas en el foro del Café Tumbao hasta que un cierre por derribo vino a cortarles la temporada. La obra queda interrumpida buscando dónde continuar su corta temporada.

La grevedad Horizontal, son un conjunto de actos hilados pero independientes que nos cuentan tópicos universales como la pérdida de la inocencia, lo irracional del miedo a morir, las incongruencias de la moral, la búsqueda de la identidad, el fallido ideal del amor, la amistad platónica, y un largo temario filosófico contemporáneo que hará, por segundos quizá, cuestionarse si a esta vida venimos a reír o a llorar ¿De cuántas maneras morimos en vida, antes de que llegue, inevitable, la muerte definitiva?

Estaremos pendientes de su regreso a escenarios, y que puedan disfrutar de toda la angustia que viene con el poderoso acto estético que ofrece el teatro.

2010-05-01T13:28:00.000-07:00

Presento la primer portada del nuevo y ahora renovado Artefacto. La revista que a lo largo de 10 años, en dosis de tres épocas, he producido con la ayuda de muchos, más que colaboradores, grandes amigos. Esta nueva edición presenta además de notorios cambios en el formato (25 x18 cms, 48 páginas a todo color, forros con acabados UV y Hot Melt en el lomo), una intención más urbana y fashionista, sin abandonar su clásico perfil cultural que busca como siempre, contar las historias hiperlocales en géneros periodísticos de toda clase: reportajes, entrevistas, crónicas, columnas, etcétera. Susú Luna, la guapísima actriz y conductora de TV local, es nuestra invitada especial de esta primera edición.

La fotógrafa a cargo de portadas, es nuevamente mi amiga Lucero Kano, quien se aventura sin parpadeos a cada nuevo reto que mi cuaderno de bocetos ostente. El diseño es de la novata pero talentosísima Gabriela Acosta, y el diseño de cabezal se lo comisioné a un estusiasta y joven diseñador llamado Diego Martínez. Los colaboradores, como siempre, invitados especiales de esta fiesta de papel que cada dos meses arrojamos por la ventana: Edgar inMorales, Sofía Sofi Boo Vázquez, Ruth Castro, entre otros.

La comercialización, parte fundamental de esta fiesta, está a cargo del nuevo socio que, ingenuidad y asomo de coraje, se apuntó a esta nueva Odisea. Uriel Rodríguez.

Está impreso por el grupo Carmona; y debería mencionar en especial en la edición de color a Karla Martínez, quien asomó la lupa por un happy-landing a los cilíndros de prensa.

Pronto, la versión digital.

A Guitar Hero: Marco Aurelio regresa -después de 12 años- a tocar con Camerata de Coahuila

2010-04-15T12:30:00.000-07:00

Marco Aurelio regresa a los grandes escenarios laguneros después de un periodo consagrado a proyectos personales y lo hace nuevamente con la organización musical más importante de nuestro estado: Camerata de Coahuila.El guitarrista lagunero originario de Cd. Lerdo, Durango, está considerado unos de los mejores guitarristas que ha dado esta tierra, y se manifiesta muy contento de compartir el escenario con los solistas de Camerata, el concertino Tatul Yeghiazaryán y Dimitri Myzdrikov, violines la orquesta y de tocar bajo la dirección del invitado inglés Richard Markson.

El programa de la noche de este viernes 16 de abril de 2010 incluirá, además del concierto de Brandenburgo de J. S. Bach y la Sinfonía No 8 de L. Van Beethoven; la Sinfonía Concertante de Do Mayor No. 30 del compositor italiano Luigi Boccherini, quien fue un virtuoso cellista de temprano éxito, y que viviendo en Madrid entro en contacto con la guitarra, instrumento para el que compuso un serie de quintetos y cuartetos, además de la Concertante.

Este será un relevante marco para Marco, un intérprete local con cierto grado de desaprovechamiento escénico y a quien respaldan sus estudios en la Ecole Nationale de Musique du Raincy, en París, Francia. Donde aprendió los dones de la Guitarra y en donde además, ganó el primer premio “medalla de oro” en interpretación guitarrística, y “medalla de plata” en música de cámara.

Camerata está en uno de sus mejores momentos y valdría la pena ir a escuchar semejante concierto de obras maestras, de la mano de un grupo de profesionales que se han reunido de buena parte del mundo, a mantener vivo el mensaje de estos grandes maestros de la música.

2010-03-12T07:07:00.000-08:00

Definición: Mezquite (Prosopis glandulosa) es una planta de zonas desérticas, extremadamente dura, tolerante a la sequía debido a su extensísima red radicular y gruesa raíz principal.*

La noche de antenoche bailó Mezquite. El colectivo de danza contemporánea que dirige el maestro Jaime Hinojosa que, para quienes no lo conocen, reduciré a decir que es una tipo que se ha colgado toda clase de medallas en esto de los escenarios. No quiero desgastar al lector en cosas que cientos de veces ya se han dicho de él o de la compañía, lo relevante es hoy, hablar de su regreso a los escenarios, este pasado 10 de marzo de 2010, en el Isauro Martínez.

Lo relevante de este regreso está en el delicado momento por el que pasa esta compañía, quienes han sido distraídos de su principal quehacer que es ensayar, prepararse, inventar, afinar, perfeccionar. Esa debiera de ser su principal preocupación, ya que bailarines de la calidad de sus integrantes, tienen un rigor disciplinario que fácilmente puede equipararse al de cualquier profesión notable, dígase un cirujano, un músico profesional, o para ser claros, de un futbolista de primera división seleccionado nacional con oportunidad de ir a un mundial sin quedarse en la banca.

Sin embargo imagínese (¡Dios no lo quiera!) que el Santos es echado de famoso TSM, y ande por ahí su director técnico buscando donde seguir entrenando a sus muchachos. Seguro no pudo imaginarlo. Imagínese entonces que no le llega la nómina de su cuerpo técnico; que además, son simplemente ignorados por las instituciones competentes (signifique lo que signifique), porque simplemente “no hay presupuesto”.

Por ese delicado momento estaba la compañía Mesquite, quienes no saben perder la elegancia ni en la más acérrima crisis. Jaime Hinojosa es un maestro que sabe caer parado. Así que mientras ensayan ahora en el Teatro Isauro Martínez, donde su Directora Claudia Máynez ha demostrado su nivel de promotora cultural y persona, alojando al colectivo como quien hospeda a un santo, Mezquite simplemente hace lo que mejor sabe hacer: bailar.

Y cuando bailan, ponen ahí en claro donde está cada hora de su entrenamiento, de su rigor, de su disciplina. De su necesidad de espacio y silencio. Cuando bailan, capitalizan horas y horas de ensayo, convirtiéndolo en una poderosa experiencia estética para los asistentes. Un lujo, por los risorios 30 pesos que cobran en taquilla.

Mezquite debería ser cuidado como joya de la cultura local, con respaldos tan notorios como los que reciben otras instituciones que la verdad, no lucen ni trabajan como lo hacen estos bailarines.

Dejemos el tema de quien no está haciendo bien su trabajo, ese tema es ya ocioso. Pensemos mejor en qué podemos hacer la sociedad civil por tener derecho a espectáculos escénicos de la calidad que Mezquite ofrece. La primera, creo yo, es asistir, ahí donde se presenten.

La segunda, es aplaudirles fuerte. Ya que pese a todo, están ahí, haciendo su trabajo. Carentes de apoyos y serenamente resistentes, pero aun los vemos bailar.

* ¿Puede mejorarse esta definición?

Alguien tiene que hacer el trabajo sucio: Boogie, El Aceitoso.

2010-03-04T21:52:00.000-08:00

"Sé que Boogie me despreciaría mucho, Por sudamericano de un país periférico y por hispanoparlante. No entraría dentro de sus amistades." Roberto Fontanarrosa

Como miles de mexicanos, me lo topé a la salida de la revista Proceso, esperando para matar… no de risa fácil, sino de un desafiante humor negro, preciso como una bala. No de las mediocres balas de un pseudo-asesino de futbolistas. No, El Boogie es implacable.

Este asesino neoyorkino, reúne en él todo lo que puede calificarse como inhumano, y quizá en eso estriba el éxito de taquilla de la última página de la revista Proceso, el referente periodístico más importante en México, y en la que duró casi 20 años, desde su edición número 33 (20 de junio de 1977) en que se publicó por primera vez la historieta, hasta la edición 1040 (6 de octubre de 1996), años en los que la tortilla aun no daba la vuelta, y New York era la Meca de la violencia entre Mafias, Vendettas, y asesinatos por encargo. Un mercenario que exacerba los atributos del mercantilismo neoliberal, en que “vivir y dejar morir” es el canon.

Machista, golpeador y deslamado, Boogie es además un profundo diálogo salvaje con esa parte oscura de un lector que busca entender cómo rayos llegamos a fundar una cultura de la violencia. Quizá hoy, Boogie sería sicario de narcos en Medellín, Tijuana o El DF; quizá menos profesional y más improvisado, más resignado que dispuesto a morir. Su desencantado entorno urbano aluce más a la soledad anglosajona: The american way of live... and die.

Ataráxico, Boogie sentencia con frases filosamente circulares el momento en que el hombre se enfrenta a su destino: llegó la hora de morir; quizá por eso su autor, el escritor e historietista argentino Roberto Fontanarrosa, fue también incapaz de matarlo (“era un maldito sentimental”, diría Boogie), y ahora regresa no a la última página, no; sino a la portada misma de la ya mítica revista Proceso, quien en una coproducción con Illusion Studios de Argentina, lanzan la versión de animación cinematográfica; con Jesús Ochoa en la voz de El aceitoso, y Susana Zavaleta, en un personaje que se antoja al estilo Jessica Rabbit, y aunque el presupuesto no dio para contratar a Tarantino, Scorcese o James Cameron como directores del culto a la violencia, seguramente habrá balas, sangre, transgresión y el mínimo diálogo requerido, tal cual lo hubiera deseado el Negro, si aun estuviera entre nosotros, los que aun corremos esa suerte de vivir para seguir contándolo. Se estrena hoy, en cines de todo el país.

Bravo Jorge Méndez

2010-03-01T07:22:00.000-08:00

Siempre me acusó: ¡Pinche Prometeo tú no me quieres entrevistar! Y yo me disculpaba torpemente, primero porque esos días no estaba publicando y ni tenía el blog ni nada. Pero principalmente porque, la verdad, Jorge me inspiraba cierto respeto. Lo conocía bien y sabía de su velocidad cerebral, de su memoria a la mano, de su capacidad de citar autores, libros, frases, párrafos enteros de autores que yo siquiera había escuchado. Jorge era un buen amigo al que no me sentía aun a la altura de darle una entrevista a la medida.

Siempre me lo reprochó, con aire de burlita picaresca. Me vio crecer sentado en las butacas donde se presentaban sus obras, me vio tocando camerinos de actores y actrices que él dirigió, me vio siempre, con aire de quien no sabe nada, entrar en el País de las Maravillas de los escenarios, preguntón y despistado. Y siempre estuvo ahí con su sonrisa de gato.

Y hoy de golpe no está. Se fue así nomás… borrándose del escenario con final de una novela inconclusa, con sorda desvergüenza. Cae el telón cuando algunos aun nos preparábamos para el mejor acto.

Jorge se fue, yo jamás pude entrevistarlo. Nunca tuve la altura de su feroz intelecto, de su categórica enseñanza. Es justo Jorge, es muy justo, yo no vine a cuestionarte nada… sólo vine a aplaudirte, a lanzar flores a tu escenario, a esperar una nueva puesta en escena ¿qué importa dónde eso suceda? ¡Bravo Jorge Méndez, Bravo!

Diez estatuas juguetonas...

2010-02-22T08:58:00.000-08:00

...que tuvieron a bien posar para los juguetones fotografos que nos brindan un desenfado. Espero que les gusten...

Ave de buen agüero

2010-02-19T07:46:00.001-08:00

Me topé en Facebook esta foto, en que se encuentran los fundadores del Colectivo Gráfica El Chanate: Gerardo Beuchot, un señor muy serio que le dicen Guayo Valenzuela, La arquitecta Cristina Trevino, Alonso de Alba, Pepé Valdez Pérezgasga, Román Eguía, Teresita Hernández, Ana Villar, Marcela López , Pati Hernández y su líder, el maestro Miguel Canseco. Desconosco al autor de la foto.

Era los años dorados de la cultura en La Laguna. En que los proyectos culturales florecian no solo por el apoyo que recibian, sino por el entusiasmo que le imprimian los involucrados. Al menos ese fue el caso del Chanate, que hoy, vuela al raz del suelo, buscando dónde anidar.

Ave de buen agüero, este colectivo es un ejemplo de oficio y trabajo organizado. Mis mejores deseos para un feliz aterrizaje… Como dijo sabiamente un conocido filósofo “hay aves que cruzan el pantano sin manchar su plumaje… mi pantano es de esos”.

Polvo Rojo

2010-02-18T07:52:00.000-08:00

Dice el flamante coordinador de literatura de la también flamante Dirección Municipal de Cultura, Carlos Velázquez, que la literatura lagunera pasa por el mejor de sus momentos, y aunque lo dice de una forma más categórica –pero liviana, lo dice por Facebook- tiene, como muchas veces, la boca llena de razón.

Y se afilia a ese boom, promoviendo la presentación en La Comarca del libro de Daniel Herrera (Torreón, Coahuila, 1977), Escritor egresado de la escuela de comunicación de la UIA, Plantel Laguna en 2001, Polvo rojo, publicado por la editorial Ficticia, obra ganadora del concurso Financiarte Laguna 2009 y cuya texto en la cuarta de forros afirma:

“Polvo rojo es un libro de exorcismo, de liberación homeopática, en el que el fuego se cura con fuego. Daniel Herrera, cuentista de los bajos fondos de una ciudad al norte del país, levanta de las sombras todo tipo de demonios y, cual si se tratara de una lotería de personajes insólitos, pero más que presentes en la cotidianeidad de la nota roja, invoca sus peores historias para, de esta manera, revocar sus mandatos. Sin falsa moral y con un lenguaje explícito, el autor se adentra en esos lugares casi impenetrables de la inconsciencia humana, sitios violentos en los que el pedófilo, el golpeador, el pandillero, el asesino, el violador, el teporocho y otros freaks de diversa calaña, encuentran el goce o el infierno, la acre realidad de un mundo en plena descomposición, el olor a podredumbre que alcanza, incluso, a cualquier posible cielo.”.

Esta merecida presentación, en tierra donde tales historias se suceden, y sucesiva a la que exitosamente tuvo en el Centro de Lectura Condesa, en La Condesa, DF. Tuvo como marco local la aun flamante y muy referente Librería Gandhi, sucursal Torreón. Donde presentó un éxito que rayaba en fiesta del gremio.

Daniel Herrera, sin duda alguna, pertenece, va montado en el boom literario del que habla Velázquez. Daniel es oficioso, fanfarrón, egocéntrico y afilado (ojo: y que no a todos les queda, no lo intenten en casa, amiguitos), características de un profesional que como torero, lo primero es parecerlo, carga la facha de un Juan Villoro de desierto y que ya no se queja sin haberlo intentado primero.

Aquí les anexó entre otras cosas, la reseña publicada para la revista Metrópolis, autoría de la también escritora Ruth Castro. www.revistametropolis1.blogspot.com/2010/02/libros-polvo-rojo.html.

Y los vínculos al blog de Daniel, un autor joven; con textos recios, propios del entorno en que se ha desarrollado, y del que su propio Blog, Pura Tolvanera, puede dar fe; en tanto sea la tolvanera el fenómeno climático más característico de nuestra región, claro está, esto después de La balacera. http://www.puratolvanera.blogspot.com/

Polvo Rojo es una muestra de que la literatura, siempre surge, donde más se le necesita. Puede comprarlo en La Gandhi y en la Librería del Fondo, junto al TIM.

Un nuevo estatus para la cultura

2010-02-09T06:48:00.000-08:00

A lo largo de enero, se fueron conociendo los nombres de los nuevos funcionarios en las áreas de cultura municipal, ahora dirigida por la entusiasta Norma González, quien anteriormente estuviera al frente de la fundación Colosio y que tiene entre sus antecedentes, una notoria trayectoria en la administración en institutos de cultura. Ella fue, recuerden, la primer administradora de Camerata de Coahuila.

Avispada, alegre, inteligente. Norma se enfrentará ahora a la pesada carga de reestabilizar la actividad cultural municipal, después del largo y penoso hundimiento en que la dejó la saga -casi plaga bíblica- Domene-Nava, con 7 años de sequía, indiferencia y abandono.

Su equipo de trabajo -algunos conocidos del medio cultural- tiene a su vez, la misión de apoyarla en el alcance de sus objetivos, pues ha sido precisamente la falta de liderazgo y dirección, la que caracterizó las anteriores administraciones.

Ojala Norma tenga el suficiente ingenio y capacidad -ya no digo el presupuesto, ese nunca es suficiente-; para sintonizarse en la dinámica de rescate (en cultura, este término quedó asertivo) de Torreón, y así volvamos a ver pintar a los pintores, actuar a los actores, leer a los escritores y brindar, verbo solemne de las inauguraciones, por una sociedad presente en el acto de hacer cultura.

Las buenas noticias para la cultura contrastan con el apesumbrado ambiente que se vive en la Comarca, más necesitada que nunca de actividades que sosieguen nuestro miedo y alimenten nuestro optimismo. En medio de tanta violencia, la cultura sigue ahí, esperando que los líderes (de todos los rublos) y la sociedad entera, se percaten de su notorio alcance.

Vanity Fair

2010-02-07T20:57:00.000-08:00

Como ya lo habíamos dicho, Vanity Fair siempre se pasa. Chequen esta portada; los tiempos de Oscars son, también, tiempos de VF. Por supuesto, Anne Leivbowitz detrás en este picnic en Central Park

Abstracción 02

2010-01-21T09:41:00.000-08:00

El día de hoy, Jueves 21, en la sala de exposiciones temporales del Museo Arocena -el MUSA, para los amigos- se inaugura la exposición Abstracto 02. Una colección que pertenece a la Fundación ING Seguros, y que reúne, en una suerte de coleccionismo involuntario, a los más destacados maestros de la plástica modernista y posmodernista del Siglo XX.

Y digo involuntaria por que, según nos cuenta su curadora, licenciada en Historia del Arte, Consuelo Fernández, quien es además Gerente de Actividades Culturales en ING México; esta colección, es una de las tres con las que actualmente cuenta el grupo; y todas, con una acervo de cerca de 370 obras, fueron rescatadas de los muros, pasillos y oficinas de las oficinas gerenciales de las Aseguradoras que terminaron siendo absorbidas por este corporativo.

Entonces, en un gesto de responsabilidad social y aporte cultural, -propio de las empresas del s. XXI- que no busca más plusvalía que la de la mirada, intensa, del México contemporáneo, dichas colecciones se han mantenido itinerantes por los museos de la capital e interior del país.

Así, autores como Carlos Mérida, Rufino Tamayo, Leonora Carrigton, los hermanos Pedro y Rafael Coronel, Manuel Felguérez, Sebastián y un largo directorio de los artistas que hoy, llenan los libros de arte, los muros de los museos y las subastas especializadas, son los habitantes pasajeros de la monumental sala del que fuera el Casino de La Laguna.

Abstracto 02, resume en 4 etapas, la evolución del abstraccionismo en la plástica mexicana y sus protagonistas, mexicanos o no. Un lúdico recorrido que cuenta con obras de diferente formato, así como escultura, y que cierra el tríptico que compone con Horizontes, pasión por el paisaje; y Rostros y Tradiciones de México, ambas ya exhibidas en este recinto.

Abstracto 02, Cuenta con 39 obras maestras, y estará hasta el 06 de junio de este año. No deje de asistir.

Madrid en Torreón

2010-01-14T07:40:00.000-08:00

La oficina de Turismo de Madrid en México ha traído hasta este solitario desierto una muestra que busca acercar a la gente con el bagaje artístico que posee en sus tres principales museos. Así, del Museo Reina Sofía, el Prado y el Thyssen-Bornemisza, tres recintos míticos no solo en España, sino en toda Europa, se hacen presentes por medio de reproducciones cuya principal intención es recrear sensaciones propias de admirar estas obras, presentándolas en su tamaño real y con elemtos museístico de apoyo.

Así, la obra maestra del genio español, Pablo Picasso, que representa todo el horror vivido por los bombardeos nazi a la ciudad de Guernica -y que cuadra perfecto en una ciudad que busca identificación ante el descontento con la violencia- se convierte en una experiencia a la mano, entre las mesas de Starbucks y los aparadores de su glamoroso entorno.

El atrio de la Plaza Comercial 4 Caminos, es el receptor de este montaje publicitario que rebasa por mucho su intención y se convierte en una intervención pública que puede alegrarnos el día. Estará hasta el día 17 de este mes. Asista.

(fotografía: Luis E. Rodríguez)

Tragos Amargos del oficio

2009-12-17T09:54:00.000-08:00

Entré al hotel donde se hospedaba un primo, a quien debía recoger. Ya bajo, me dijo. -Te espero en el lobby. Contesté.

En la penumbra del lúgubre Palacio Real, la única luz que entra es la de la calle, que mira a la Plaza de Armas.

A contraluz sentado ahí en lobby estaba un señor de aspecto campirano, con su guaripa y su chaleco de piel. Me saludó amable, tocándose la punta del sombrero.

- ¿Es usted el periodista? -me preguntó -¿no es usted quién me viene a entrevistar?

- ¿Quién es usted?

- Ramón Ayala

-¿Y qué hace?

-Canto corridos, contestó sin titubeos.

-Ah órale, discúlpeme, es que ignoro sobre eso. Soy periodista, si, pero de otras fuentes. Aunque su nombre me suena. Debe ser usted famoso.

- ¡No qué famoso!, famoso era mi padre -me contestó con ese respeto de hombre del campo- yo más bien hago famosos a otros, nomás- dijo sonriendo.

Sonreí también, por su ingenio y charlamos sin guión durante otro minuto, cuando entró alguien corriendo y se presentó: ¡Yo soy el periodista, vengo a entrevistarlo! Detrás de él venía un camarógrafo.

Me despedí con un apretón de mano. ¡Mucho gusto Don Ramón!, ya lo buscaré en la rockola de próxima cantina.

...

Esta anécdota, brevísima introducción al corrido norteño, se la dedico a Don Ramón Ayala, esperando que pronto lo liberen tras su injusta detención por elementos de la PGR en una narco-fiesta en la que él, como los periodistas, también estaba solamente trabajando, narrando a través de sus corridos. A fin de cuentas, esa tampoco es su guerra.

Les dejo para ilustrar, este video, cortesía de Pepé Mogt, del Colectivo Nortec, es un tema de el maestro Ramón Ayala ejecutado en el acordeón y voz por Juan Téllez. Músico de la gira Bostich–Fussible. Tragos de Amargo Licor.

Los Simpson... al desnudo

2009-10-19T15:49:00.000-07:00

Bueno, he escrito ya muchos post's tanto de Play Boy como de los Simpson, señalando en ambos el espíritu de una revolución ante la ordinariedad de occidente primero, del siglo después y de los medios, definitivamente... este encuentro ha sido, además de afortunado y bien librado, una remarcación a lo anteriormente dicho. Aunque 20 años después me hubiera sido más interesante ver a una veinteañera Liza Simpson (Si Pebels Picapiedra un día nos dió esa afortunada visión, por qué la Springfileña no?) doña Marge sale al quite con estilo y sensualidad... como decían en los 70: "God bless you please, Mrs. Simpson; heaven holds a place for those who pray". Aquí las imágenes de la playmate de octubre del 2010: La Señora Simpson.

Conozcan a Pomplamoose

2009-10-10T16:27:00.000-07:00

Hace un tiempo les presente en esta cumbia universalizada y multiculturosa a la talentosa neoyorkina Julia Nunes y su ukele... Bueno pues ahora conozcan a este talentoso para de músicos californianos, los talentosos Pomplamoose (Toronja, en francés).

Jack Conte y Nataly Dawn empezaron a hacer música juntos en el verano del '08, y decidió formar una banda. "Pomplamoose lo tanto, -aseguran ellos- representa los esfuerzos de colaboración de los dos músicos".

Interviniendo originales, sería un poco injusto llamar simplemente covers a esta performancia que, definitivamente, reinventa y crea, Pomplamoose ha lanzado ya varios materiales a la venta y que pueden ser adquiridos por su página en My space.

Esto es Pomplamoose, September, de Earth Wind and Fire... que lo disfruten!

Latin Power

2009-09-30T08:08:00.000-07:00

Todos sabemos que el latino representa una fuerza en los USA. Y no sé a bien qué quiere representar esta broma negra que le hicieron tanto al sector latino como al sector de La Liga de la Justicia, que a lo mucho logra arrancarme una leve sonrisa de irónica incomprensión. En un anterior post vimos a las princesas después del cuento. Esta serie está flojamente realizada, pero producida con toda la intención. Quizá como parte del kitsch, puede representar también una forma de embromarse con la expresión, tan recurrente, de alterar los estados de la fantasía, ocupándolos en la cruda realidad... de ser así, yo hubiera puesto a Flash esquivando las balas de las border patrol. Espero que a ustedes les haga más gracia. Hoy no es mi día.

Mono Sapiens: El PAN es Cultura

2009-09-26T15:08:00.000-07:00

De la revista Proceso: El Mono Sapiens dedicado al recorte presupuestal de más de 3 mil MDP al rubro cultural por parte del gobierno federal. Para reír y llorar!

Septiembre, de Guadalajara para La Laguna, con amor: Selectró-On

2009-09-10T10:35:00.000-07:00

La vanguardia de la escena nacional se nutre de varios semilleros: En Tijuana ha surgido un movimiento cultural que se extendió a la música electrónica, de la cual NORTEC ha sido un exponente de clase mundial, y guardando tiempos y distancias, en su momento Julieta Venegas fue una muestra alternativa de una solista que ofrecía algo más que una cara bonita. Acordeón en mano, les marcó la pauta a las nuevas solistas de rock alterno a las que ya se sumaron Sariñana, Amandititita y otras.

Monterrey por su parte, aportó todo ese gran movimiento al que se le denominó La Avanzada Regia, de la que surgieron agrupaciones de la talla de Control Machete, El Gran Silencio, Jumbo, Panda, Kinky, Plastilina Mosh y un largo etcétera de bandas en el Indie, que han cambiado la manera de concebir el mercado nacional de la música.

Sin embargo, Guadalajara ha sido, por antonomasia, un semillero de propuestas musicales a todo nivel: Desde los triple generacionales Maná, hasta las nuevas propuestas que circulan en el medio Telefunka, Belanova, Nopal Beat, y ahora, esta banda llamada Selectró-On, que es sin duda una de las más frescas de la actualidad.

Su música, dotada de elementos creativos propios del electrónico (loops, samples) se fusiona con ritmos de inspiración mexicana (mariachi) bastante lounge, pero con un ánimo festivo que invita a bailar, a ser parte de los mágicos ambientes y sensuales beats que emite Selectró-On.

Previo a su presentación en La Laguna, les dejo este video de su sencillo Antro, el cual dice más que mil palabras.

Los Tristes Trigres de la Granja

2009-09-06T17:45:00.000-07:00

Traducida al español como Rebelión en la granja (Animal Farm, George Orwell, 1945) es una moderna fábula en que se cuestionan las delicadas relaciones entre gobernantes y gobernados. La fábula de Orwell, trata acerca de los animales de una granja que se rebelan y expulsan al granjero para crear su propio sistema de gobierno, mismo que termina en una tiranía brutal, desordenada e irresponsable, en la que se pierde por completo la gobernabilidad ¿le parece conocido este paisaje?
Desde su publicación es un referente en temas políticos, por lo que no tiene nada de raro que Los Tigres del Norte hayan elegido esta figura para expresarse sobre la situación que actualmente rige en el país. Ayer vi su video y me pareció de similar notoriedad que Frijolero, de Molotov.
Oportuna para invitar a la más básica de las reflexiones. Como lo hacen los animales ante la regla no. 7 que les indicó el Cerdo Mayor a sus insurrectos: “Todos los animales son iguales”, - Si, sólo que habemos unos más iguales que otros-.
Los dejo con los Jefes de Jefes y su nuevo hit: La Granja.

La intangible cultura

2009-09-05T13:33:00.000-07:00

A Sofi García Camil, por su es-pec-ta-cu-lar manera de cumplir años
En la comarca lagunera y en México en especial, el artista es considerado algo así como un ángel; me explico: un ser divino, netamente espiritual, que necesita lo mínimo para vivir. Un mecánico sin embargo es un ser terrenal que arregla nuestro automóvil, que come y gasta y por ello nos cobra por su trabajo. Igual sucede con el carpintero y con el plomero, e igual pasa con todos los oficios y profesiones, incluso a los políticos y servidores públicos merecen un sueldo por sus “horas/nalga” detrás de un escritorio de gobierno.

¿Y el artista y la gente de cultura qué hace?

Colocan esculturas, dan conferencias, exhiben fotos, montan obras de teatro, presentan libros, organizan ciclos de películas, inauguran exposiciones plásticas, dan conciertos, interpretan coreografías, divulgan hallazgos y un enorme listado de acciones que ha contribuido a mejorar el estatus social y el ambiente de la ciudad; la han embellecido y dotado de símbolos de identidad… pero no ha logrado meter en la cabeza a sus habitantes de que todo ese talento y trabajo merecen ser pagados.

La infraestructura cultural, los recintos e intituciones, esa si tiene un presupuesto que se mide en metros cuadrados y millones en facturas de construcción que engrosan el gasto público y se agregan a los informes de “acciones de gobierno”, luego entonces, el contenido cultural y artístico se percibe como accesorio e insustancial, y cuando hay que reducir los presupuestos ¡va!, la cultura y el arte encabezan el recorte, tal como lo vimos el pasado mes, en que la cadena de valor de la cultura puso nuevamente a los artistas en su condición de seres intangibles.

Entonces ¿Cómo fomentar en los niños su talento? No se le vaya ocurrir a m’jo ser artista y luego va andar ahí muriéndose de hambre.

Está queja no tiene nada de nueva, pero la actual crisis impondrá un durísimo reto a la sociedad, que debe entender que el trabajo de sus artistas es, por muy intangible que se perciba, tan valioso como el del mecánico, el plomero o cualquier profesionista. Este mismo reto le corresponde al gobierno, que debe atender el rubro con el mismo coraje y determinación con que atiende los problemas de inseguridad o desempleo. Ya que cuando la cultura falta, es cuando se vuelve más visible, más necesaria, y mucho más tangible el hueco que deja su ausencia.

Ahora es demasiado tarde, Princesa

2009-08-23T10:09:00.000-07:00

Una parte interesante del ciclo de las monarquías es cuando su pueblo les corta la cabeza. Toda clase gobernante terminará por convencerse que el poder tiene una influyente escuela que deviene desde los cuentos infantiles y que no respetar su leyenda puede traer serias alteraciones al esperado "final feliz". Las princesas, cuneros de poder y belleza, no están excluidas de este proceso.

Aquí les dejo una obra cuyo autor aun no he identificado, donde se presenta una visión alternativa al proyecto que Anne Leibovitz (la famosa fotógrafa de Vanity Fair) estuvo desarrollando para Disney. En esta versión el “Y vivieron felices para siempre” no es exactamente el epílogo. ¡Que se diviertan!

La Marrana se nos casa

2009-08-17T10:03:00.000-07:00

Mi compañero de copas, Edgar Morales, ha escrito este sentimental texto para nuestro invitado especial en cualquier barra de bar, Carlos Velázquez, quien como buen escritor, no entiende y se casa por segunda vez. Por lo que me pidió insertar su pensamiento en la posteridad cumbianchera de este blog; espero que les guste y lo comprendan.

Para mi Marrana negra de la leperatura rosa que es tan sólo un pobre aprendiz de brujo que escupe al firmamento desde un hotel de lujo con dos camas vacías.

Esa cochinita que por dentro sigue siendo tan joven y tan viejo… like a rolling stone. Y sobre todo a la persona, al amigo noble, ese que sabe que la mujer de tu amigo es tu mujer, aquél que entiende que la infidelidad no intenta destruir matrimonios, sino reforzarlos.

El ser humano que, al igual que yo, detesta profundamente a los borrachos porque creen que el alcohol les puede dar todo, cuando en verdad, es uno quien debe dar todo por el alcohol. Ese patán, escritor, trovador y bebedor que tantas y tantas noches me acompañó para revivir aquella antigua tradición pagana medieval de los jueves de Applebee’s.

El más borracho de mis amigos, el más amigo de todos los borrachos, el poeta maldito, el maldito poeta o como diría Raphael, el divo de Linares: maldito duende. Un hombre de su tiempo, comprometido y simpatizante declarado de la ideología del bottle living… Mi clochard moribundo que creía firmemente en la esencia de la estética, alguien que entendía que Maribel Guardia es algo más que apariencia, su belleza es por dentro.

Definitivamente este es el fin de una era, no la muerte de Michael Jackson. Mi marrana se nos casa. Eras el último bastión de la decadencia, la resistencia, la filosofía de masomenear y el alcoholismo intelectualmente correcto, entendido éste no como un feo vicio sino como una linda tradición que será menester conservar.

Atentamente,

El Robin Hood de las señoronas, un caballero andante que prefiere que sus mujeres vivan con sus esposos. Ese cantor, embustero, que gusta del juego y el vino, y tiene alma de marinero, uno de esos amantes a la antigua:

Quiero que brindemos por ella Que el vino mate el dolor Que mate esta tristeza No la amistad de los dos
Este marrano que soy y que aquí ves, que también es tu amigo y tu padre, él mismo que cuida a las niñas y sobre todo a las madres de éstas. Noble paladín de las señoronas a quienes no sabe si seducir o adoptar como madres.

PD. Creo que ya es tiempo de ir con el geriatra / Ya no me diga tonterías / Dr. Geriatra

Metrópolis tercer edición

2009-08-03T15:40:00.000-07:00

Miren al tiempo volar! ¡Llegamos a la tercera edición de la Revista Metrópolis! Y con ello demostramos la seriedad del proyecto en el que nos hemos embarcado en Coahuilteca Medios, creando la primera revista política de reciente generación en el nuevo milenio. Agárrense que esto apenas empieza.

En esta entrega, los periodistas de Metrópolis presentan una interesante revista a la crisis policial de Torreón; la peor del norte de México como vaticinó el alcalde JAP, ya que todo lo que dice ese compa le sale al revés. Aquí se hace una revisión de cómo empezó y en qué términos va este complejo conflicto.

En segundo tema: Las Guarderías de Coahuila, una visita al tema más candente de la agenda nacional. Además, la crisis del Desempleo en San Pedro y Francisco I. Madero y otros temas de interés que por cierto pueden ser leídos también en la blogosfera en http://www.revistametropolis1.blogspot.com/

La propuesta de Metrópolis por un periodismo de análisis y crítica llega una vez más servida sobre una suave cama de diseño, fotografía y ahora, de monos con la participación de Guayo Valenzuela a cargo del cartón político.

Búsquenla en locales de revistas. Y agréguenla en Facebook!

Fotos afortunadas

2009-07-31T09:07:00.000-07:00

Sigue dando fotos afortunadas la pequeña camarita Lumix; en esta fotografía, la actriz Vanessa Bauche, luego de su lectura en el Foyer del Teatro Nazas. Pese a la penumbra del enorme recinto, el flash se prestó para poner a la chica en un plano relevante, conservando interesantes lecturas de fondo. Espero que les guste.

A la sombra de un Mezquite

2009-07-18T16:27:00.000-07:00

“¡Pido un aplauso para mis músicos!... que son como los músicos del Titanic: ellos tocan mientras yo me hundo” Joaquín Sabina

El curriculum del Maestro Jaime Hinojosa es sencillamente impresionante, rebasa por mucho, en logros, el de cualquier burócrata cultural en cualquiera de los niveles en que los hay en Coahuila. Su talento, lo convierte en un poderoso referente que sellará generaciones de bailarines y artistas cercanos a las artes escénicas. Su talento, es un legado que a diferencia del de los burócratas culturales que hoy calientan la silla, perdurará en su escuela.

Digo escuela y no refiero al espacio físico, la duela o el local. Me refiero estrictamente al bagaje de su enseñanza: la solvencia técnica, la expresión artística, el sentido estético, el lenguaje, etcétera. Jaime Hinojosa es un pródigo árbol que ha sabido dar sombra a las generaciones de nuevos profesionales de la danza.

Por todo esto es penosa la situación que ahora prevalece en el Centro de Iniciación Artística (CINART), del que Jaime es director y del que ya se han levantado acertantes voces acerca de la catástrofe cultural que nos avecina: la renuncia del Director, y la posible desintegración de la escuela de profesionalización de la danza, esa que todo acá conocemos como Mezquite.

Este mortal retroceso amenaza con convertir un centro profesional de artes en una “Casa de la Cultura”, de donde había sido salvada esta infraestructura. Y que simbolizaba un momento virtuoso en que por fin los profesionales del arte se dedicaban a enseñar, producto del trabajo de los funcionarios que se pusieron a cabildear y bajar recursos para dotarlos de una infraestructura y recursos públicos para su manutención.

Hoy, los jóvenes maestros de Mezquite siguen bailando, bailan mientras Jaime se hunde, lento, en un pantanoso medio cultural que poco harán por ayudarlo. Pero él, con la dignidad de un titán de su oficio, sabe que la burocracia no es el poder, el poder es otra cosa, más benévola y más justa.

Julio anulado

2009-07-03T15:47:00.000-07:00

La edición de este mes de la Revista Metrópolis, aborda dos temas de la agenda metropolitana a las que les ha llegado su plazo: Votar los candidatos al Congreso y buscarse un licitador del servicio de recolección de basura. Ambos temas se fusionaron en la límpida ilustración de nuestro portadista invitado: el diseñador e ilustrador Jesús Aviles. Chuy condensó en una sola imagen dos de los fenómenos de la conciencia ciudadana: reciclar y anular

Con el artículo Una herencia incómoda, Vanesa Sifuentes, extraordinaria investigadora de campo, nos presenta desde la perspectiva histórica de la privatización del servicio el tropezado camino que condujo la empresa ambiental PASA a los largo de 15 años.

Por su lado, Reginaldo Díaz, le aplica la misma dosis al terreno electoral, con reportaje Reforma Electoral, impositiva y rebasada. Polémica ley en práctica surgida del desencantado Voto x Voto de la pasada elección presidencial.

Los autores de la capital y del interior del Estado nos presentan temas del corte: la crisis de GM en Saltillo, a cargo de Francisco de la Peña de León; La contaminación del arroyo de las Vacas, en Ciudad Acuña, a cargo de Clemente Mancillas; La conversión del CERESO de Monclova en CEFERESO, POR Jorge Villarreal. Y una reflexión ante la desaparición del reportero de Milenio, Eliseo Barrón Hernández, en la víspera del día de la Libertad de Expresión.

La sección de nuestro opinadores, y por supuesto, los Quehaceres de la Metrópolis, en la que no pudimos dejar fuera la nota mundial de ultimo minuto, la muerte del Rey del Pop, Michael Jackson, en una semblanza a cargo de su servidor.

Es la segunda entrega de la Revista Metrópolis, espero que les guste y que la disfruten.

NOTA AL COMMENT: LA REVISTA SE PUEDE ENCONTRAR EN

Revistas Juárez (Juárez y Leona Vicario)

Revistas Sandy (Sorianas Hamburgo, Fundadores y Bebefrío)

Revistas Loma (Morelos y Cepeda, Hipertmart Indep. y Triana).

Revistería de la Plaza de Armas.

Artistas por la Paz

2009-06-16T11:46:00.001-07:00

“Hago falta... Yo siento que la vida se agita nerviosa si no comparezco, si no estoy... Siento que hay un sitio para mí en la fila, que se ve ese vacío, que hay una respiración que falta, que defraudo una espera... Siento la tristeza o la ira inexpresada del compañero, el amor del que me aguarda lastimado... Falta mi cara en la gráfica del pueblo, mi voz en la consigna, en el canto, en la pasión de andar, mis piernas en la marcha, mis zapatos hollando el polvo... Los 7 ojos míos en la contemplación del mañana... Mis manos en la bandera, en el martillo, en la guitarra, mi lengua en el idioma de todos, el gesto de mi cara en la honda preocupación de mis hermanos”.
Alfredo Zitarrosa, Guitarra Negra, Fragmento.

El artista moderno es un ciudadano con un alto sentido del compromiso social. El discurso artístico debe estar más que nunca conectado con el entorno en el que está insertado su momento creativo. No en vano artistas y músicos del pop abanderan toda clase de luchas sociales: Maná por la Selva Lacandona, Shakira por los niños pobres de Colombia, Juannes por la desactivación de minas personales y Sergio Andrade por las niñas sin madre. Todos hacen algo.

Los artistas de La Laguna piensan igual: el momento les demanda.

Armando Cuty Martínez ha sido factor de muchos momentos en que el arte y la protesta se encuentran en tenaces encrucijadas. Nuevamente ha convocado a artistas, escritores, poetas, músicos, pintores, actores, a alzar la voz -incluso los mimos se han unido a esta protesta- y juntos convocan ahora a la gente, al lagunero, a ser parte de esta nueva oportunidad de cantar. Estén alertas al llamado de los artistas de La Laguna, que están listos para convocar la búsqueda de nuevos tiempos para la paz.

Metrópolis

2009-05-31T11:08:00.001-07:00

Periodismo Metropolitano

Lanzamos en esta semana la revista Metrópolis, del Grupo Coahuilteca Medios (empresa donde trabajo desde que regresé de Montreal) y que es en intención un especie de suplemento (o más bien complemento, no tiene de la misma naturaleza) de los noticiarios de Radio AM que se practican en esta frecuencia.

La información es producto del trabajo de los periodistas de Coahuilteca Medios, dirigidos por mi compa, le periodista Julián Parra, y editados por Adriana Vargas. Y colaboraciones de un grupo que para mi es como un Dreamteam del periodismo local.

El diseño y marketing del producto estuvo a cargo mío, así que resulta una revista muy visual y dotada de eso que siempre estoy insistiendo en las publicaciones, Variaciones del ritmo de lectura y contenidos más narrativos, secciones muy definidas en tono de lectura. El diseño y esquemado, de la novata pero asertiva Gabi Acosta.

¿Dónde la encuentran?

En las oficinas de Blvd. Constitución y Acuña. En Revistas Juárez, y quiscos de esos surtiditos. Mejorará la distribución cuando salgamos con código y registros.

Espero que les guste y recibamos su siempre bienvenida critica (“critica”, no berrinchitos y carrillita pseudo-infantil y anónima).

Cabe mencionar que su tiraje es de 5, 500 ejemplares, que circulan por la zona metropolitana de La Laguna (2, 500), Saltillo capital (1500), Monclova, Piedras Negras, Cd. Acuña, Cd. Madero, San Pedro de las Colonia, Parras de la Fuente (1000) y Durango Capital (500).

Chéquenla!

Pa' bailar

2009-04-18T10:35:00.000-07:00

Bajofondo es una fusión de pasiones, pasión por el pasado, presente y futuro del tango. Y como en el tango mismo, dotado de elementos netamente porteños: Gustavo Santaolalla, Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Martín Ferres, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta y Verónica Loza, todos de Buenos Aires o Montevideo; incrementando esa fusión que hace único al sonido de vanguardia de este movimiento de Neo-Tango

Dotado de sonidos electrónicos, loops y samples, la vanguardista corriente se va extendiendo a otros campos del arte. Al que se han integrado otros exponentes internacionales como The Gotan Project, Narcotango y Tanghetto.

Para calentar ánimos, La cumbia cultural presenta la canción de esta semana, el clip de Pa' bailar. en el inconfundible sonido de Bajofondo. Todos a bailar...

Tango en La Estación

2009-04-16T07:14:00.000-07:00

Cada ciudad merece un “hoyo funki”, y La Estación es el de Torreón. Las noches de tango se están convirtiendo ya en un clásico urbano. Los amantes del verso porteño se reúnen a lamentarse (si no qué chiste) en torno a las siluetas del trío compuesto por Raúl Rulas Jáquez (acordeón y voz), Abraham Serrano (violín) y Rolando Gotes (guitarra), unos pibes que hacen no deje de escucharse nunca el tango.

José Alfredo puede esperar. Acá manda Piazolla, Gardel. Acá manda la noche. Una de las cosas que debe agradecerse es el ambiente de penumbra que la Estación ofrece, ideal para encuentros fortuitos, rockstars en intimidad, petit commité y bebedores solitarios.

Además de una estupenda y novedosa mesa de billar, hacen el kit completo de la noche argentina; terciopelo negro para los sentidos. ¡Salud!.

10 convicciones que debe tener una revista open mind

2009-04-03T09:23:00.000-07:00

La noche de anoche, acompañado de un agradable grupo de colaboradores de la publicación, en el auditorio del Museo Regional dimos la bienvenida a una revista que en el nombre lleva el misterio: Magdalena, puerta de expresión.

Una revista oportuna, como comentaba anoche con los panelistas y el público, ya que es vital para la libertad de expresión de una sociedad libre y civilizada, la cual debe ser juzgada, medida, calificada, en función de su disposición a aceptar esta visión de si misma.

Oportuna lo digo, por que dicen los científicos de que la libido de los individuos de una especie incrementa cuando su entorno se torna adverso u hostil… ¿alguien encuentra familiar este paisaje?

De esta manera, expongo las 10 convicciones que una revista open mind debe abanderar, algunas aplican por osmosis del presente, otras, por reafirmación, no son hilos negros, ni nada nuevo bajo el sol. Y todas, presentes en la edición de Magdalena:

1. La osadía es fotográfica
Los buenos fotógrafos aceptan retos, no encargos. La búsqueda de una imagen implica además de un agudo sentido estético, una conciencia de profesionalismo y producción. Primer acierto de su director editorial.

2. El tema es el plato fuerte de una revista
Los temas monográficos sustentan el valor de investigación y contenido de una publicación. Y que a fin de cuentas es lo que hace que un lector pueda durar dos meses esperando que su publicación favorita reaparezca, y que además, la coleccione.

3. El sexo escandaliza más que la muerte
Las preferencias sexuales de un individuo escandalizan a la gente más que un genocidio. Por lo que una revista Open mind debe prepararse y sortear (y disfrutar) de la marea moral que en su curso se desatará.

4. La preferencia sexual no es un delito
Una revista Open mind no debe ser justificada en sus temas o, ni autentificada, ni mucho menos escondida. Las ideas no son un delito.

5. La creatividad no es un propósito, sino una actitud
Y esto se convierte en el porqué las revistas siguen marcando la pauta mediática, aun para radio y TV. La creatividad en las revistas es la base de su sostenimiento.

6. Una revista open mind puede bordear lo límites de la moral, pero jamás de la ética.
Por lo que sus contenidos deben estar siempre sustentados en las pautas que el periodismo moderno marca, los preceptos editoriales y sobre todo, la claridad de lectura e ideas.

7. En lo editorial, como en la moda, menos es más.
Fuera de corrientes minimalistas. La plusvalía de lo breve es el ingenio, 32 páginas es un excelente bocado si se sirve con buen gusto.

8. Piensa global, actual local
El sexo no es una comarca, pero el pensamiento y las connotaciones eróticas (y editoriales) si. La comunión entre lo global y lo local debe estar contemplada en cada página.

9. La publicidad juega a favor del lector y de la revista, jamás en su contra
Una revista madura cuando comprende que su contenido no puede estar peleado con su cara publicitaria.

10. La Libertad de expresión es un derecho que no todos ejercitan
Pero que todos aplauden cuando una revista abre esa puerta de expresión, y a través de ella, disfrutan de la experiencia editorial que en este caso, se llama Magdalena.

¿Quién es Magdalena?

2009-03-20T09:57:00.000-07:00

El jueves 02 de abril, tendré el honor, al lado del inefable Carlos La marrana negra de la leperatura rosa Velázquez, y el maestrazo Salomón Atiyhe, de presentar el primer ejemplar de la revista lagunera Magdalena, puerta de expresión; de mi amigo, Lalo Rioja.

Esta publicación, oportuna como todo esfuerzo por divulgar, llega en un momento en que hablar de sexo, abierta y culturalmente, es importante para nuestro desarrollo como sociedad Metropolitana y metrosexual.

Tengo muchas cosas que decir al respecto del sexo y la edición de revistas. Y creo que esa será mi aportación al tema de Magdalena. Pero, mejor los espero ahí, en el Auditorio del Museo Regional, donde seguro habrá muchísimo sexo “oral”.

Los espero.

5 motivos para canonizar a El Santo

2009-02-17T07:49:00.000-08:00

A 25 años de su muerte, El Santo es la clase de hombre que necesitamos para mantener viva la esperanza de un México mejor.

La Leyenda

“Santo llamando a Demon… Santo llamando a Demon, ¡contesta Demon!”… y Demon, desde su micro-transmisor con pantalla integrada contestaba el llamado de su partner, de su mero bro, “Aquí Demon, adelante, Santo”. Corría el año de 1969 y, mientras la NASA celebraba esa posible tomada de pelo que fue la llegada del Apollo 11 a la Luna, el Santo, en tierra, se la rifaba con y contra Blue Demon en la Atlántida ¡quiobo! (Santo contra Blue Demon en la Atlántida, México, 1969) y salvaba la tierra de los malévolos planes de un megalómano loco, de esos que hoy abundan.

Este pasado 05 de febrero, se realizó el in memoriam mediático de uno de los iconos del imaginario mexicano del siglo XX, a 25 años de que la muerte le ganara la última de sus caídas, espaldas planas y un ataque al miocardio; Rodolfo Guzmán Huerta (Tulancingo, Hidalgo. 1917) mejor conocido como Santo El enmascarado de plata dejó este mundo terrenal al que, desde muy niño, había venido sólo a luchar.

El Luchador

Un 26 de julio de 1942, ataviado en plata Sterling y capa de lentejuela, el hombre subió por primera vez al ring de la Arena México como El Santo, para iniciar con una carrera que duraría un poco más de cuatro décadas y del que bajó convertido en leyenda.

Antes había usado otros nombres: Rudy Guzmán, El Hombre Rojo, El enmascarado, El Demonio Negro, El Murciélago II. Pero como El Santo forjó mitos: jamás perdió la tapa en combate y todas sus apariciones públicas las hacía enmascarado, combinando elegantes trajes y corbatas, por lo que se llegó a decir que jamás se quitaba la máscara. Su retiró fue a principios de los ochenta, para lo cual se presentó en un programa de Jacobo Zabludovsky, donde dejó ver por segundos su rostro ante el público.

El profeta

Ídolo de masas, fue luchador y actor profesional, seguro el más famoso de los de Latinoamérica y personaje propio de su tiempo: trascendió su leyenda a través del fenómeno mass media, al aparecer tanto en prensa, radio y televisión; así como ser protagonista de sus propias aventuras llevadas al cine y los cómics.

En el contenido de sus películas, el toque científico siempre fue un factor de innovación e ingenio, la grado de darle un toque de profeta tecnológico: rayos láser, micro-transmisores, controladores cerebrales, video llamadas satelitales, tele-transportación, clonación y alteración genética. Para el Santo, los científicos mexicanos no tenían límite y bastaba un maléfico plan para desarrollar toda la tecnología que tardó algo así como medio siglo sucederse.

El mártir

El Santo fue un galante pero casto héroe de la pantalla, aunque a inicios de los 40, Rodolfo Guzmán se casó con María de los Ángeles Rodríguez Montaño (Maruca), con quien, cumplidor, tuvo la friolera de diez hijos (qué mejor mérito para un mártir); y se asegura que ninguno de ellos se enteró de la segunda identidad del padre, ni del porqué de sus largas ausencias del hogar.

Así, el Santo construyó un doble identidad en la que transitaba por los roles de esposo, padre, proveedor del hogar y fiel devoto de la causa católica, por la que luchó por la promoción de sus valores morales como ninguno, enfrentando lo mismo a La Llorona que las Momias de Guanajuato, los hombres lobo (licántropos, los llamaba) que las mujeres vampiro, Drácula mismo o el Poder Infernal.

A todos les aplicó agua bendita, una estaca en el corazón, una cruz en la frente o la purificante luz de la mañana. Fiel creyente, Santo solo, hizo más que el Santo Oficio y fue un mártir que lo único que le faltó fue pelear contra narcotraficantes.

El justiciero

Eso no le quita el grado de justiciero. Al menos lo fue para la “mexicanidad” en muchas de sus formas, ya que llevó a través de sus filmes, la visión de un México en modernización, con grandes destinos turísticos y vanguardistas estilos de vida.

No obstante de los experimentos de crear un estilo de cine gótico de horror, basado vampiros, criaturas del espacio o científicos locos, su calidad no pasó de ser clasificada como un B-movie a la mexicana, aunque en Francia, se le incluye en los festivales de Cine surrealista mexicano.

Finalmente, la Leyenda de El Santo, vive a través de El Hijo del Santo, luchador profesional y heredero de los derechos universales del nombre. Este a su vez, ha trabajado por que los alcances del nombre de su padre se mantengan tan vigentes como los de otros ídolos populares como Cantinflas, Pedro Infante o Kaliman.

La leyenda regresa: Canonicemos al Santo

José Vasconcelos decía que del sincretismo de razas surgiría la raza (euro-indígena, la llamaba) prometida del Popol Vuh: La raza Cósmica, o Raza de Bronce. Una raza mestiza que tendría el poder tecnológico y el pensamiento europeo, más el coraje guerrero y la espiritualidad del nativo americano.

Piel de bronce y un corazón de oro, es lo que había debajo de la máscara de plata del Santo. Un justiciero anónimo que, carente de los poderes de los superhéroes de historieta gringa, se inventó a si mismo e inventó, un mundo en que el milagro del bien es posible. Un héroe incorruptible, sin más punto vulnerable que una bella mujer, un amigo en peligro o la oportunidad de salvar al mundo.

A la izquierda de Jorge Reyes

2009-02-13T17:30:00.000-08:00

Amo el canto del cenzontle, pájaro de cuatrocientas voces; Amo el color del jade y el enervante perfume de las flores; pero amo más a mi hermano, el hombre. Nezahualcóyotl

Definir a Jorge Reyes es complejo: sus oficios se entremezclan en su obra con delicada fusión renacentista. ¿Qué fue Jorge Reyes? ¿Músico? ¿Antropólogo? ¿Shaman? ¿Hombre del pasado? ¿Hombre del futuro?

Quizá el arquetipo maya que Reyes merece es el de Enlazador de Mundos, ya que en su música se revelan atmósferas autóctonas construidas con la minuciosidad de un antropólogo, conectando la sonoridad proveniente del bagaje precolombino en las Américas, con el presagio electrónico que no viene de un sitio específico del mundo, sino de la globalidad, del futuro mismo.Su presencia en los escenarios mexicanos dictó sin duda una aleccionadora cátedra de experimentación musical, riesgo personal y decidida búsqueda de una identidad.

Su muerte, ahora, una satisfactoria sensación de haber dejado una huella. Un quehacer, una veneración, un canto mineral, amoroso, existencial y, porqué no, cósmico.

La cumbia cultural presenta, cortesía de una Doncella de Acero, el canto A la izquierda del Colibrí, Jorge Reyes y Antonio Zepeda (México, 1986). La rolita con que tuve el gustazo de conocer a este Tlatoani de la música mexicana.

Wacha la picchur

2009-01-30T17:57:00.000-08:00

El museo del Algodón acaba de inaugurar una muestra fotográfica que goza del espectacular nombre “Ponle, caile, wacha mi barrio, de nuez”. Argot de barrio lagunero, galimatías, pochismos y jugueteos verbales para expresar coloquialmente una invitación a conocer a fondo el barrio donde se ha realizado un experimento de intervención artística por parte de un grupo de maestros (Eduardo Guayo Valenzuela, Tere Hernández, Gabriela de Ávila y Eduardo Bravo) de la Dirección Municipal de Cultura, misma que dirige Gabriela Nava Femat; a través de una Ludoteca Itinerante y Ecológica, ideado por la gestora cultural Martha Rosales y la coordinación de Brenda Flores.

Pata de perro, esta Ludoteca ha recorrido alegremente los rincones de los empobrecidos barrios de Torreón, acercando maestros profesionales de artes plásticas para darles a los niños la oportunidad de recibir una educación a la que rara vez se tiene acceso en tales barrios: La educación artística.

Adicionalmente a esta exposición, la DMC ha tenido el acierto de editar un breve catálogo que reune los trabajos más serios, del pasatiempo de estos niños. Aquí una muestra del trabajo en foto.

El misterio del Duende

2009-01-19T16:54:00.000-08:00

Departamento de Radio Comercial

La Galería Amart, una de las primeras galerías privadas de la ciudad, albergará este próximo 29 de enero una fusión de talentos que provienen de una misma beta familiar. Las puntas de dos generaciones dedicadas al arte: la que va de salida, la consagrada bailarina de danza española, de flamenco, Pilar Rioja, quien se encuentra en la gira de su adiós de los escenarios.

Y la de su sobrino, Eduardo Rioja. Un joven fotógrafo debutante en galerías, que ha dedicado esta recopilación de retratos, algunos escénicos, otros de estudio, a lo que en el argot de la españolidad se le llama El misterio del Duende.

Son 20 fotografías de 90 por 70 cms. en la que la bailaora de origen lagunero se presenta en el esplendor de su capacidad de interpretación.

Eduardo Rioja estudió diseño gráfico en la UANE, plantel Laguna y tomó el Master en fotografía en Madrid, España, y contesta esta breve entrevista por mensajero electrónico:

¿Dónde fueron realizadas esas fotografías?

Algunas en teatro de varias partes de México y otras en estudio aquí en Torreón

¿Qué es El misterio del Duende como obra plástica (Personalmente hablando)?

Personalmente algo que no se podría describir si no ves bailar a Pilar, jejeje

¿Cuál es la intención de la obra?

Pues es un homenaje en vida y un agradecimiento al baile de Pilar y bueno es el año de despedida.

¿Hay algún elemento que te haya interesado destacar durante las sesiones?

Bueno siempre me han gustado más las tomas en movimiento, que expresara con sus gestos, sus desplantes, esa pasión y experiencia que tiene, ya con tantos años ante un público.

¿Quién seleccionó las fotografías?

Bueno eso fue curioso yo hice una selección en cuanto a técnica y también fuerza de la imagen, pero algunas ella era quien me las echaba pa’ atrás, ya en cuestión de técnica del baile, aspectos que yo no conozco…

Cierta ocasión Pilar rioja me dijo: “primero desarrollas la técnica, luego la escondes” ¿Cómo se trabaja un misterio, algo tan escondido, para mostrar mensaje estético como es la foto -que es a fin de cuentas el arte de la evidencia-?

Pues es un baile, en frames no necesitas ver toda la película, simplemente si llegas a captar un instante te das cuenta. Además creo que tuve una ventaja sobre otros fotógrafos que la han retratado: A mi me toco una Pilar en su plenitud de conocimiento y de creación, y bueno, me he metido un poco al mundillo del español.

¿Eso para ti es una obligación casi familiar no?

Jajajaja… bueno digamos que de los hombres de la familia soy el único. Los demás son más bien roqueros.

Ahí nos vemos…

Songs around the World: Stand by me

2009-01-05T12:04:00.001-08:00

Cuenta la leyenda que nació de mezclar la música de una y la letra de otra, canciones menos afortunadas y que quien acertó en semejante ensamble fue un joven afroamericano que, tras haber recibido las primeras regalías de sus triunfos como boxeador, quiso pagarse el gustito de regalar a su madre una discografía propia, que expresará su amor y sentimiento por ella, tras el definitivo adiós que darían a los años de pobreza.

Esta versión caería luego en la talentosa interpretación de B.B. King, quien la convirtió en un moderno Himno a la Alegría. Un poderoso blues de la causa común, un canto sin fronteras de tiempo ni espacio.

Fue por eso que en la fundación Playing for change, la eligieron como bandera de su proyecto de enlace internacional. Un delicioso experimento llevado a buen puerto dentro de su programa Songs around the World, en el que participaron exclusivamente músicos callejeros de distintas ciudades del orbe.

Como bienvenida al año nuevo, les dejo este trabajo de los embajadores de buena voluntad del web nos regalan. Un año que pide la confianza de todos, el buen ánimo. ¿Seremos capaces de confiar en nosotros mismos, como lo hizo aquella tarde el entusiasta Cassius Clay, mejor conocido como el inderrotable Mohamed Alí?

Espero que les guste.

Feliz Navidad Vintage...

2008-12-24T09:14:00.000-08:00

Un optimista durante la depresión

2008-12-19T18:08:00.000-08:00

Norman Percevel Rockwell, nació un 03 de febrero de 1894 en New York, dotado de un evidente talento para el dibujo, por lo que a los 14 años se dedicó a emprender una larga trayectoria como pintor, fotógrafo y a ejercer el oficio que marcaría el arte de su época: la ilustración editorial.

Esto le permitió hacer uno de los más grandes bagajes artísticos de la época. Aunque toda su obra siempre estuviera a la saga temática del Saturday Evening Post y los clientes comerciales que contrataban su arte. Se le considera uno de los pioneros del diseño gráfico y la publicidad moderna, por las aportaciones de retórica gráfica y estilo a marcas como Coca Cola, Mc Donalds, Kellogs, etcétera.

Lo traigo a tema por su indudable papel social en la Gran Depresión del 29, cuando comenzó una de las épocas más fructíferas de la carrera de Rockwell, donde comenzó a reflejar el estilo de vida americana, los valores del patriotismo y las costumbres de la cultura contemporánea. Su lenguaje editorializaba momentos de gran dramatismo, humor de lo cotidiano e ingeniosos anecdotarios, dignos de un optimista a toda prueba.

Su participación en el Saturday Evening Post lo posicionó como uno de los autores más vistos a nivel nacional. En 1943 Fueron reproducidas en cuatro portadas consecutivas, Las cuatro pinturas de la Libertad que Rockwell pintó inspirado por el presidente Franklin Roosevelt y su liderazgo durante la Segunda Guerra Mundial, estas ilustraban ensayos de destacados escritores y editorialistas contemporáneos.

Las interpretaciones de Rockwell de Freedom of Speech, Freedom to Worship, Freedom from Want, y Freedom from Fear, fueron inspiradoras para el pueblo Americano durante los años de la guerra; por lo que llegó a ser imitado y seguido al grado de considerarse un estilo. El estilo Rockwell, mezcla de discurso editorial y pin-up, de un realismo que rayaba en cómic y Art Decó americano.

Norman Rockwell pintó 322 cubiertas para el Post durante 47 años. Retratando escenas donde se reflejaban su profunda intuición del sentimiento colectivo, su talentosa calidad ilustrativa y su pasión por observar la ambigua naturaleza humana.

Acorde a la fecha, les presento, además del Triple Self-portrait (N. Rockwell, 1960), su clásica ilustración de sus recurridos temas sobre la inocencia infantil y por su puesto, los comerciales de Navidad, The Discovery (N. Rockwell, 1956). Es por cierto, Rockwell, a quien se le adjudica el diseño del traje rojo que hasta la fecha, identifica a Papa Noël, como el regordete y sonrojado hombre mágico llamado Santa Claus, especialmente para Coca-Cola & Co.

Feliz Navidad, mi querido lector imaginario...

La Biblia según Carlitos

2008-12-15T16:20:00.001-08:00

La Biblia Vaquera es el sentido homenaje que Carlos Velazquez (Torreón, 1978) rinde a sus amores caídos: La fiesta, la literatura, la lucha libre, las cheves de cantina, los burritos de yelera y toda una gama de iconos de un regionalismo lagunero que como tinta, entró en su sangre con la educación -de patio escolar- misma, y que en esta edición de la serie del Fondo Editorial Tierra Adentro (FETA, 2008) lo pone ya, como el más avanzado de los enfants terribles del taller de literatura de Saúl Rosales y de las trincheras del autodidactismo al que se ha arrojado estos últimos años.

En la lucha libre de la técnica y el estilo, Velazquez es un espanto. Lucha enmascarado con distintos personajes: un campeón multiterreno que lo mismo es luchador, “diyei”, santero y pintor, todo con prodigio de éxito, más Renacentismo es imposible. Pero esta biblia, escrita en spanglish, se vale de toda clase de trucos: los de una estupenda prostituta obesa o los de una mujer dedicada a la piratería discográfica; todos, todos, personajes de un imaginario que trastabilla entre la ficción y la no ficción en la que Carlitos deambula de miércoles a domingo.

Este Carlito’s trip nos lleva por paisajes conocidos, cotidianos, arrabaleros; aderezados con un surrealismo cómico, mágico y musical extraído de las páginas de una Biblia Vaquera que como hombre del traje gris, es omnipresente y hasta necesaria. Se predica a si misma como líder político de izquierda y conduce la lectura con atino por cada rincón de nuestra indio-sin-gracia, poblada de personajes tan exóticos como cotidianos.

Básica para iniciados en tema de arrabal, La Biblia Vaquera será presentada por su propio autor en la única cantina que se cree bar lounge: el Santiguo, o bar de Elías; donde el baño es unisex y los poffets y los aritos de harina saben a caviar. La entrada incluye libro y cheve gratis a los primeros 60 covers -que es más o menos la capacidad del local así que está asegurada- y, además, cooperas para la próxima raya del buen Carlitos; que ya desespera.

¡No falten! La Biblia Vaquera hará de tus tardes en el baño, una delicia.

La cumbia de la cuauhtemiña

2008-11-30T17:09:00.000-08:00

Cuauhtémoc Blanco baila la cumbia, la marca, la reinventa. El de Tepito, no puede si no tener el rostro de boxeador, el cuerpo contrahecho y desgarbado, pero sabe tratar la pelota cómo venga, como teibolera de arrabal o como televisa's rockstar, él les pega por igual.

Miembro nuevo del Santoral, ahora se le quiere cuando antes se le odiaba, y pronto, como la Santa Muerte, será respetado y venerado sin tapujos, sin avaricias. Juega con discreción contenida, de un Crack en segundo aire. Sabedor del peso de sus aciertos, pero también del de sus errores. Cuauh baila la cumbia de la liguilla y Torreón entero le hace segunda, La Laguna entera le hace segunda. Márcala, márcala.

Y marcó un penal.

Abstinencia cultural

2008-11-20T11:05:00.000-08:00

Como diría el maestro Catón, uno escribe para sus queridos cuatro lectores que la ley de probabilidad de la lectura nos otorga; Catón lo dice con la falsa humildad de los poetas que estudiaron leyes y seguro de –además- ser de lo mejorcito en diarios mono-periodísticos como El Siglo de Torreón; Yo, con la certidumbre de que al menos la cumbia cultural resuena en mi lista de agregados cibernéticos. No me atrevo a pluralizar, pienso en un único lector imaginario, tan fantasioso e infantil como aquellos que a fuerza de madurar (ellos) ya ni me hablan.

Querido Lector imaginario, te preguntaras entonces qué pasa que la Cumbia Cultural ya no resuena como antaño. ¿Es la gélida nostalgia quebecuá la que inhibe su baile? ¿Nostalgia prematura de los festivales callejeros de la Centre Ville Montreales? ¿del festival de jazz y su millón de concurrentes? N’import qui!

La oferta cultural en tierras laguneras es como agua en el desierto. Entonces ¿por qué despreciar con desparpajo de ausencia los eventos del Festival Coahuila de las Artes? ¿Ya no es lo mismo?

Me pregunto hacia mis adentros el porqué de esta abstinencia cultural que ha dejado pasar de largo temas como Aga-boom! El trío clown de Artistas disidentes del mismísimo Cirque de Solei. Un súper show que tuve el gusto de apreciar el año pasado, cuando apenas convocó un 65% de audiencia, regresa a cosechar los frutos del boca en boca con un lleno total y gente que se quedó afuera.

O el comentadísimo concierto de la mexi-diva Astrid Hadad en tierra de Dunas. Todo se escapa. Quizá el saldo cultural de este año está cubierto o quizá deberíamos aprontar el paso a una forma más profesional de baile. Quizá es cansancio vulgar, nada más.

Ante esta fiebre de desánimo y nostalgia, querido lector imaginario, nada mejor que una rola. Nacha Pop, y la que podría, de no ser por La ciudad de la furia de Soda Stereo o La célula que explota de Caifanes, es quizá la mejor canción del rock en español. Lucha de Gigantes, en la versión video- soundtrack de la película mexicana, Amores Perros.

Del juego del hombre

2008-11-10T18:07:00.000-08:00

La tomé de un foro e ignoro quién las recopiló; maestros del humor, Fontanarrosa y Groucho Marx, revolcaos en vuestra tumba cuando leáis éstas:

Las frases más estúpidas (y verídicas) de futbolistas… va sin más preámbulos.

“No me importaría perder todos los partidos, siempre y cuando ganemos la Liga.” (Mark Viduka)

“Si no crees que vas a ganar, no tiene sentido salir de la cama al final de cada día.” (Neville Southall)

“Perdimos por que no ganamos.” (Ronaldo)

“Tuve 14 amonestaciones esta temporada. 8 de ellas fueron mi culpa, pero 7 pueden ser discutidas.” (Paul Gascoigne)

“Nunca he querido irme. Estoy aquí para el resto de mi vida. Y espero que después también.” (Alan Shearer)

“La prensa es muy mentirosa. Dicen que me he acostado con 200 mujeres, pero solo fueron 100″

“Gasté mucho dinero en coches, alcohol y mujeres. El resto lo he malgastado” (George Best)

“Me gustaría jugar en un equipo italiano. Como el Barcelona.” (Mark Draper)

“He remitido al club una solicitud para ser traspasado. Pero déjenme decir que no quiero dejar el Leicester.” (Stan Collymore)

“Estaba viendo en directo el partido el del Balckburn por la televisión. Cuando vi que George (Nadh) había marcado en el primer minuto mi primera reacción fue coger el teléfono para llamarle. Luego me di cuenta que no podía ponerse por que estaba jugando.” (Ade Akinbiyi)

“Sin haber sido tan duro con David Beckham, hubiéramos perdido el partido.” (Ian Wright)

“Estoy tan feliz como uno puede estar. Pero he estado más feliz.” (Ugo Ehiogu)

“Leeds es una gran club y ha sido mi casa durante mucho tiempo. A pesar de que vivía en Middlesbrough.” (Jonhathan Woodgate)

“Puedo ver el carro al final del túnel.” (Stuart Pierce)

“Recibí un golpe en mi tobillo izquierdo. Pero algo me dijo que era mi derecho.” (Lee Hendrie)

“No pude acostumbrarme a vivir en Italia. Era como estar en un país extranjero.” (Ian Rush)

“Alemania es un equipo muy difícil. Juegan con 11 internacionales cada vez.” (Steve Lomas)

“Siempre me pongo primero mi bota derecha. Y luego obviamente mi calcetín izquierdo.” (Barry Venison)

“Definitivamente quiero que Brooklyn, mi hijo, sea cristianizado. Pero no se todavía a que religión.”

“Alex Ferguson es el mejor entrenador que he tenido nunca a este nivel. Bueno el es el único entrenador que he tenido a este nivel. Pero es el mejor entrenador que nunca he tenido.”

“Mis padres han estado conmigo apoyándome. Incluso desde que tenia 7 años.” (David Beckham)

“Los brasileños son de Sudamérica. Los ucranianos serán mas europeos.” (Phil Neville)

“La ceremonia de apertura fue muy buena. A pesar de que me la perdí.” (Graeme Le Saux)

“A veces, en fútbol, tienes que marcar goles.” (Thierry Henry)

“Estaba muy sorprendido. A pesar de que siempre digo que nada me sorprende ya en el fútbol.” (Les Ferdinand)

“Era como si el arbitro tuviera una nueva tarjeta amarilla y quería ver si funcionaba.” (Richard Rufus)

“No hay nada entre medio. O eres bueno, o eres malo. Nosotros estuvimos entre medio.” (Gary Lineker)

“Ganar no es lo importante, siempre y cuando ganes.” (Vinnie Jones)

Periodista: “Y usted, ¿cómo lo hace para correr tanto?, ¿cuántos pulmones tiene?”

Héctor Puebla: “Bueno… Uno, como toda la gente, ¿no?”

“Estoy muy emocionado porque no todos los días se viaja a Europa”,

(Frank Lobos), cuando lo entrevistaron por una gira de la Sub-20 a Estados Unidos.

“Contento por mi debut, lo hice bien y por suerte pude lesionar a Francescoli” (Luis Chavarria)

Periodista: “¿Cuando te fuiste al Milán te pagaban mucho o poco?”

Claudio Borghi: “No, ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario.”

Periodista: “Tenemos la información que se están haciendo las gestiones para emigrar al extranjero. ¿Nos podría decir de dónde lo están pidiendo?”.

Murci Rojas: “Bueno, del país no puedo contarles nada… Sólo puedo adelantarles que se trata de un equipo brasileño.”

Estudiar o comer... he ahí el dilema de siempre

2008-11-07T17:59:00.000-08:00

Ruda y directa, como debe ser una imagen que busca ser un gancho al hígado, corazón, bolsillo y otras partes nobles de la anatomía de la clase pequeño burguesa, La campaña de Lazos de este año no se tomó más que de un mínimo presupuesto para cumplir su objetivo. Un buen ejemplo de creatividad y resolución a una visión por compartir.

Liza tiene un Marcapasos (que le anima el corazón)

2008-10-31T22:16:00.000-07:00

Conocí a Liza López en Buenos Aires, Argentina. Un retraso en su vuelo la hizo llegar a la periodista venezolana unas horas tarde a la primera sesión del curso al que la Fundación Nuevo Periodismo para Iberoamérica nos habría convocado a 12 editores de distintos países hispanohablantes. Se sentó a mi lado y compartimos desde entonces, una amistad cómplice e instantánea: me acompañó a conocer a Quino al Barrio Norte y luego fuimos a escuchar rock argentino a los bares after-office del micro centro. Charlamos ante vino, cerveza o café y las pláticas parecían no tener fondo.

Cuando me contó de Marcapasos, de inmediato presentí la buena fortuna del proyecto: “tiene detrás a una profesional, a una periodista de mata”, pensé. Eso lo documentó más tarde, mostrándonos los bocetos de la publicación con asertivas determinantes: periodismo narrativo, fotoperiodismo vanguardista y sesiones de estudio, diseño editorial agresivo, creativos contenidos, acción local de calidad global.Fue entonces que me nació el enorme deseo de seguir los pasos tanto a Liza como al audaz conjunto de venezolanas que a su lado, se lanzaban a esta aventura editorial. Caracas era y es, un enorme caldo de cultivo para densas historias por contarse, realidades dignas de ser públicas. El corazón de una sociedad vibrante que marca el pulso de su tiempo y Marcapasos lo registra con oportunidad y profesionalismo. Hoy me entero que Marcapasos cumple un año ya. Paso decisivo en la vida de una revista, porque se cierra el primer ciclo de un circuito que se antoja interminable, digno de la época y el lugar en que le ha tocado insertarse. Salud!

De izquierda a derecha, Antonella Ruggiero, Sandra La Fuente, Liza Lopez, Victoria Araujo y Patricia Marcano, detrás de Marcapasos

Fotografía de un ratico en el vida de Juan Esteban

2008-10-28T22:13:00.000-07:00

Es la figura más importante de la música latina según el diario L.A. Times, y la revista neoyorkina Time lo considera una de las “100 personas más influyentes en el mundo”; ha ganado 12 Grammys y este 2008 fue el rotundo ganador de las lenguas de los premios MTV Latino: Artista del año, Mejor Solista, Mejor Artista Rock y Mejor Artista de la zona central latinoamericana. Juan Esteban Aristizabal Vásquez, es el antioqueño más famoso del mundo: Juanes.

Nacido un 09 de agosto de hace 36 años en Colombia, es cantante, compositor y guitarrista natural, además de un notorio activista de causas humanitarias. Sus canciones se caracterizaron por aportar a la nueva corriente de rock hispano la frescura de un rock pop desenfadado y alegre, con muchos rasgos de la música tradicional antioqueña y con letras afines a una jerga del que algunos consideran el mejor español de América: el colombiano.

Creador de la fundación Mi Sangre, Juanes se alinea a esta nueva generación de artistas creadores de conciencia y divulgadores de problemáticas globales (como el caso de Shakira y su fundación Pies Descalzos, etcétera), impulsando la erradicación del uso de las minas antipersonales y sus consecuencias, ayudando además a la rehabilitación de las víctimas colombianas afectadas por esta arma que como su nombre lo indica, es antipersonal y fortuita.

Hoy que Juanes aparece en todas las portadas de revistas y se perfila como uno de los máximos vendedores de compactos en el mundo latino, y muy apropósito del paso de su gira LA VIDA WORLD TOUR, Les presento dos versiones interesantes del dueto que hizo al lado de la hermosa cantante canadiense de ascendencia portuguesa, Nelly Furtado y su nostálgico hit Fotografía. La segunda, en un pequeño “ratico” en que la ausencia de Juanes, habla del espacio especifico que puede llenar un gran letrista y compositor, apoyado de una buena (buenísima!) intérprete.

Me hizo mucho mal la cumbiera intelectual

2008-08-11T10:32:00.000-07:00

Kevin Johansen es un excelente ejemplo de lo que un NORDAKA es: Nació nació en Fairbanks, Alaska. Hijo de madre argentina y padre norteamericano, se crió desde los 12 años en Buenos Aires donde grabó a su primer álbum rockero: Instrucción Cívica; para después trasladar su residencia a NY.

Durante los 90, grabó y tocó allí como en bares locales, como house band del CBGB’s y en otros del underground neoyorkino como el Knitting Factory y el Mercury Lounge. En el 2000 Kevin decide mudarse nuevamente de hemisferio, para regresar a la Argentina añorada e iniciar su ascendente carrera como cantautor.

Desenfadado, subterráneo, lúdico, perspicaz, reflexivo, las letras de Johansen se distinguen por un juego ideológico contemporáneo, su bilingüismo consciente y sin fronteras ha hecho que se le catalogue como un Manú Chao norteamericano. Pero Johansen tiene sus méritos, propios.

Con cuatro ediciones discográficas en su haber; la carrera de Johansen se dispara a través de las novedosas rutas de Indie latino. Se los presento como preámbulo de la migración que en algunos días, tendrá este blog, en el que por fin, después de 2 años, empieza a encontrar su definición. Apoyados del trabajo de una muy guapa cumbiera de amplio amor propio llamada Nury Sol, los dejo con la música de Kevin Johansen, y su éxito de ipods, la Cumbiera Intelectual.

"Los consejos son una forma de Nostalgia"... decía el nick de Karem

2008-08-08T19:12:00.000-07:00

Y Milan Kundera dice que la Nostalgía es el dolor de la ignorancia, de la ignorancia aquella (la agnoranza del catalán: añoranza) que viene del no saber de nuestro amado terruño, de nuestros seres queridos, de los amigos... ¡Tiene razón! Por eso les dejo nuevamente este prolongado monólogo Wears Sunscreen, (con traducción, e ignoro su origen pero aconsejo no averiguarlo) que algún día me mando mi amiga (que cómo añoro) Sandra Gancz.

Poderoso pensamiento que afirma las verdades inmutables del hombre, más allá de la ciencia o la religión, de lo único que podemos estar seguro es de lo que la vida misma nos otorga, en calidad de única e irrepetible oportunidad. Salvo eso, solo el uso del protector solar está científicamente recomendado como manera de mejorar la vida del hombre. Espero, lo disfruten. ¡Saludos Karem, saludos Sandra! y saludos, Señor Kundera...

Música: The Lost Fingers

2008-08-06T18:47:00.000-07:00

Salvando las insalvables distancias, The Lost Fingers son como los Moderatto quebecuas del Jazz: Músicos que aman tanto su género musical que alcanzan a hacerlo popular vía covers a los Top List que se presten.

Este trío quebecuá interpreta su repertorio sobre jazz manouche (esa invención del francés Django Reinhardt, que consiste en tocar virtuosa, frenética e improvisadamente) y sus re-facturación -a este estilo- de los grandes éxitos de 80 años, tan impensables en el jazz como Billy Jean, de Micheal Jackson; Part time lovers, de Stevie Wonder; Careless Whisper de George Michael, etcétera. Presentes en el pasado Festival de Jazz de Montréal, The Lost Fingers promueve actualmente material Lost in 80´s.

Particularmente me gustan mucho el éxito de Alannah Myles, Black Velvet. Que me fue imposible encontrar en línea, y este que ahora les presento en esta cumbia cultural de aires jazzeros: Pump up the jam, de Technotronics, en cuerdas de los virtuosos y desorbitados Lost Fingers ¡Que lo disfruten!

Más de ellos en:

http://www.thelostfingers.com/

http://www.myspace.com/thelostfingers

Maquillage sous la pluie

2008-08-06T17:47:00.000-07:00

Maquillaje bajo la lluvia: una más de la serie "fotos afortunadas", y que se quedó en reserva para postre exótico.

El 02 de agosto, penúltimo día, se organizó un show de Dragqueens, o transvestistas de escenario, pero llovía tanto que por momentos pensaron en cancelarlo. No fue así por que los más de 2000 asistentes que se mantuvieron apartando lugar decidieron lo contrario, hasta duplicarse. Así que, bajo la lluvia, estas singulares mademoiselles salieron a demostrar que tan machos son.

La foto está tomada con la pequeña Canon digital que porto estos días, y supongo que le efecto es producto de haber mantenido su paso el segundo que dura el escaneo de la lenta camarita, pero que logró un barrido brutal del resto en desenfoque. El piso, mojado de lluvia, ayudo al efecto lumínico y el color acerado. Espero que les guste.

No hay secretos en la Montaña

2008-08-05T13:59:00.000-07:00

Diverscité: La Fiesta Gay de Montréal.

Las analogías entre esta ciudad en la que ahora vivo -mañana no sé- y Barcelona son divertidas y cada vez mayores: Son la provincia de ideas separatistas de su país, que se diferencian a si mismas por su lengua (Francés y Catalán, respectivamente), con un enorme espíritu de reinvención en su vocación como ciudad que los ha llevado a ser, a ambas, distinguidas sedes olímpicas, culturales, universitarias y como en este caso particular, capitales de la comunidad gay de sus respectivos continentes.

Montreal es sede además de casi la mitad de los 250 festivales de verano que se realizan en la Provincia Quebequense; tan pronto baja la nieve y la temperatura sube en esta isla con corazón de montaña, el destape de cuerpo y alma comienza, pero tomará clímax, sin lugar a dudas, los seis días que dura el festival Diverscité: La Fête Gaie de Montréal.

Por mi parte, ni en Barcelona tuve la oportunidad de entrar tan profundamente al corazón gay de una ciudad como lo fue en este pasado festival, donde el tema de este año fue La Unidad. Así pues, el sentido -ya de por si abierto y grande- de inclusión y tolerancia fue la practica de estas jornadas, por lo que fue sumamente emotivo ver la integración de una parte de la comunidad carente del atractivo físico del que goza la generalidad: Gays en sillas de ruedas, con alguna clase de discapacidad y atrofia física, enanos, mutilados, mega obesos; todos fueron convocados a salir del closet y manifestarse en la unidad del movimiento libertario de elección sexual.

Por otra parte, la necesidad de demostrar su poder de convocatoria, se manifestó en los 20 000 turistas que se calcula vinieron a expensas de participar de este encuentro, con su respectiva derrama económica, y que convierte a este en uno de los festivales de diversidad sexual más importantes del orbe.

Planeada sobre los formatos públicos y privados que estilan los festivales en Montreal, las actividades varían desde espectáculos musicales, conciertos, raves, conferencias, obras teatrales, presentaciones de libros y exposiciones de arte y fotografía. Destaca la presencia de artistas latinos, como el cubano Fernando Loco Baldeon, La discjockey brasileña Ana Paula y el espectacular cierre del discjockey mexicano Isaac Escalante, que reunió a una marea de cerca de 5, 000 vibrantes espectadores en el boulevard De Maisonneuve; con la Grande Bibliothèque, orgullo del Québec, como fondo.

No hay secretos en la montaña montrealés, la vida homosexual es un asunto perfectamente público cuando existe un marco social de tolerancia a lo diferente. Aleccionadora manifestación de orgullo y unidad, por parte de una comunidad que ha luchado por su derecho a ser feliz, más allá de las etiquetas o los paradigmas que determinan la conducta social.

Sin secreto en la montaña (galería)

2008-08-05T07:03:00.000-07:00

Me estoy tardando con la crónica, así que mientras tanto, Voilá!

Los Robots del Tohu

2008-07-29T20:18:00.001-07:00

Tohu es el nombre del complejo de artes circenses y de la organización sin fines de lucro que hay detrás de ella. Fue creada en noviembre de 1999 a través de la iniciativa de En Piste (organización que cobija a los profesionales de las artes circenses, las organizaciones, e instituciones de Quebec), La Montreal's International Circus School y Cirque du Soleil; y a ocho años de su creación es uno de los centros de formación, creación, producción y alto rendimiento más importantes del mundo.

Su principal misión es hacer de Montreal una capital internacional de las artes circenses, pero la organización ha ampliado su misión a través del tiempo para incluir dos metas adicionales para con sus vecinos del Barrio de Saint-Michel (Un suerte de Bronx de Montreal); una ambiental, para participar activamente en la revitalización de sus áreas verdes, y otro comunitario, para contribuir a la cultura, desarrollo social y económico de la Saint-Michel. Es por ello que cuenta con un espacio dedicado a las exhibiciones de arte.

Ahí tuve la fortuna de apreciar esta exhibición de robots, muy a la par del éxito de Wall-e en las pantallas de cine, y afortunada en contenido y propuesta. Espero que les guste.

Julia y su ukelele

2008-07-24T00:24:00.000-07:00

Después de ver casos como el del viajero Matt, hoy les presento otro simpático video. Se trata Julia Nunes, la chica neoyorkina que con su ukelele, la camarita de video y mucho ánimo de auto-edición, se quita de la pena de recorrer los caminos de la fama sin salir de la comodidad de su propio hogar.

Más de 250 000 suscripciones a su portal, con el que se financia, vía la venta de discos, camisetas y tickets de sus conciertos -en que los invitados especiales suelen ser sus compañeros de colegio- ponen a esta chica como una celebridad del made-your-self y la nación digital.

¿A quién no le gusta ver chicas cari-bonitas hacer gestos frente a una cámara? Julia, ojos azules, con su excéntrico ukelele en mano, busca los aditamentos cotidianos más simples para expresar su talento, como lo veremos en este cover de The Counting Crows, Accidentally in love; aunque tiene sus propios temas recomiendo bastante que vean en directo el resto de las interpretaciones en su página electrónica en http://www.youtube.com/user/jaaaaaaa, como el cover de The Beatles, Her Majesty ó It’s the end of the World as know it, de REM.

Una muestra clara de que éste es sólo el comienzo del fin del mundo, al menos como solíamos conocerlo, antes de YouTube.

McCartney en Québec

2008-07-23T14:37:00.000-07:00

La reconquista inglesa de la provincia de Québec

Este texto es especialmente redactado para el programa radiofónico El Club del Sargento Pimienta, de radio Torreón, en el 96.3 de FM.

La fiesta de los 400 años de Québec tuvo, como paradoja, por invitado a un inglés. Sir Paul McCartney fue, por mucho, un caballero a la altura de su rango nobiliario “bon soir les Québécois!, bon soir la gang!”* (¡Buenas noches Quebequenses!, ¡buenas noches banda!) Y los acordes de Jet, se hicieron escuchar tras la eufórica resonancia del público. Fueron las primeras palabras en el idioma de Moliere del ya legendario ex Beatle, para después dar despliegue a las canciones que constituyen su repertorio, ya sea en solitario o con la agrupación que lo catapultó a la fama.

225 mil personas se amotinaron, el pasado domingo 20 de julio, en senda estampida al abrirse las puertas, como si se tratara de auténtica Beatlemanía -y a 42 años de que se rindiera el último concierto de Los Beatles- en el Candlestick Park, en esta misma ciudad, para ver a este inglés entrado en sus 60’s, que acompañado de una sencilla banda de músicos, interpretar por cerca de 2 horas con 45 minutos las canciones que lo han inmortalizado.

36 canciones, entre las que se corearon All my loving, Hey Jude, Michelle, etcétera, en una inolvidable noche para los canadienses del al región francófona; que se pagaron tremenda fiesta e invitado, en el concierto gratuito más exitoso de los últimos años en esta provincia.

Quizá la próxima vez que se pueda ver a McCartney en un concierto de esta naturaleza, sea hasta finales de agosto próximo, cuando se reúna, según lo prometido, con el otro ex-beatle vivo, el baterista Ringo Star, durante la fiesta de aniversario de los 800 años de la fundación de la ciudad que los vio nacer: Liverpool. (Prometeo Murillo)

Abril en julio

2008-07-22T11:13:00.000-07:00

Victoria Mérida Rojas, famosa como Victoria Abril, nació un 04 de julio del 59, empezó a estudiar ballet a los siete años y para 1974 ya había hecho sus primeras incursiones para el cine y la televisión. Con tan sólo 16 años, trabajó con regularidad en España, Francia e Italia, por lo que desarrollo habilidades políglotas, siendo el papel principal en "Cambio de sexo", de Vicente Aranda, el que marca el ascenso de su carrera cinematográfica.

Abril, ha trabajado con los directores españoles más renombrados: Manuel Gutiérrez Aragón, Carlos Saura, Bigas Lunas, pero su segundo y definitivo aire llega cuando Pedro Almodóvar la convierte en la Chica Almodóvar bandera. En 1982, Abril establece su residencia oficial en Paris, Francia.

Como cantante Victoria Abril debutó en el año 2005 con el álbum Putcheros do Brasil, en el que desarrolló un sensual y profundo homenaje al bossa nova, aunque interpretado en francés. Hoy, rinde homenaje a sus 20 años de habla francesa con el disco “O lala” su segundo álbum. Mismo que presentará el próximo día martes 29 de julio en el marco del festival de la canción francesa Les FrancoFolies de Montréal, uno más de los 240 festivales que se desarrollan en el verano de Québec.

A falta de buen material videográfico con que anunciar este suceso, les dejo una de sus interpretaciones dentro de escena, de la película Sin noticias de Dios (Agustín Díaz Yañez, España, 2001) película del año que, definitivamente marcó el nivel de artista del que se habla, cuando se habla de Victoria Abril. Meditação, con Victoria Abril:

Nancy en mi celular

2008-07-19T21:58:00.000-07:00

Deshaciéndome de los añejos correos electrónicos que saturaban ya la bandeja de entrada me encontré con otra más de la serie “fotos afortunadas”; Es una fotografía que tomé a principios de 2006 de Nancy, mientras dormía placidamente la siesta en Lerdo. El atino de la foto es que la tomé con un celular Nokia con una camarita que no alcanzaba el megabyte de resolución. Está reformateada y con cierta calibración tonal en Adobe Photoshop, pero su esencia de composición es la misma, y dejé incluso el tono azulado techno-nostálgico, al que naturalmente tiende este tipo de captura. Una curiosidad bloggera, nomás

No se improvisa con algo tan serio como una sonrisa

2008-07-17T11:34:00.000-07:00

Just por rire (Sólo por reír) es un festival que nació en Montréal tras el éxito de la compañía productora Just for Laughs, con sus gags en video-tape para la televisión; en los que, con ingeniosísimo recursos atrapan a la gente del cotidiano en situaciones extremadamente cómicas, sospechosas, divertidas, ridículas, audaces o simplemente simpáticas. Y aunque es la típica Candy Camera, le añadieron una extrema producción y un sentido fantástico en sus conceptos. En México, es posible verlos al final de algunas programaciones nacionales. Desde hace 26 años, el Festival Urbano se añadió como una forma de hacer participe a la comunidad que lo vio nacer, hasta convertirse ya en un destino turístico para los miles de viajeros que visitan cada verano esta isla. El repertorio va, desde galas teatrales con cómicos de renombre, hasta las presentaciones callejeras en las que es posible ver toda clase de excéntricos actos de magia, malabarismo, acrobacias o cuentachistes. Disidentes del Cirque du Soleil, estudiantes de las múltiples escuelas de circo que hay en Montreal, Saltimbanquis que viajan a dónde el itinerario de carnavales los lleve. Es mucho de lo que puede verse en las calles durante los 10 días que dura este carnaval de la comedia. Sin muchas palabras para describirlo, aquí les presento una galería fotográfica de Just por rire, el festival que jamás improvisa con algo tan serio como una sonrisa.

McCartney en Quebéc 400

2008-07-15T10:08:00.000-07:00

Sir James Paul McCartney nació en Liverpool, Inglaterra, un 18 de junio de 1942. Hijo de un músico de oficio y jazzista, a los 15 años conoció a John Lennon y formaron The Quarry Men, banda antesala de la que luego sería, con alineación original de Cuarteto, los inmortales The Beatles.

Zurdo natural, cambió de la guitarra al bajo, más siempre se distinguió por sus habilidades en el piano, así como por el color de su voz. Junto a Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, escribiendo conjuntamente un extenso catálogo de temas conocidos y reinterpretados cientos de veces por otros cantantes.

En 1970, tras la desintegración de The Beatles, McCartney empezó su carrera en solitario y formó además el grupo alterno The Wings con su esposa, la también fotógrafa, Linda McCartney. Su carrera como solista lo ha llevado a incursionar desde la música para cine, hasta la electrónica; ubicando en repetidas ocasiones temas en el Top 1 de la radio mundial.

Actualmente, a sus 66 años, se mantiene dando conciertos masivos. Y el más cercano será, según lo anunciado, el próximo julio 20, en la conmemoración del 400 aniversario de la fundación de la Provincia del Quebec; en Canadá. Con este anuncio y para festejar la alegre casualidad de coincidir, los dejo con una de sus más emotivas canciones, que compuso, tras el divorció de Lennon de su primer esposa Cinthya, para el hijo de ambos, Julian Lennon. Lennon y McCartney jamás volvieron a alternar juntos.

Lumières de Montréal | Luces de Montreal

2008-07-14T13:09:00.001-07:00

Alguna vez leí que el secreto del éxito de una ciudad es el mismo de un buen actor: saber re-inventarse en cada rol. Ciudades exitosas como Barcelona, Londres o New York lo saben. Pero Montreal es además de todo, la fille terrible (la niña terrible) en esta regla. El verano es la cuesta más alta de la montaña rusa que le deparan los quehaceres al turista en Montreal. Festivales y festivales, es imposible contabilizar las actividades que hay en cada barrio o en el centro de la ciudad. Aquí les dejo un tutti-fruti de algunos de ellos.

Banderas del Festival de Jazz. Este año rompió todos su récordsUn festival en Saint Michel, el Bronx de Montréal

La Luna, presente el día que inició en Festival de Sólo por Reír.

Festival Just pour rier, ¡No se puede improvisar con algo tan serio como una sonrisa!

Impresionantes vistas de la ciudad desde el más alto de los puentes de la isla, El Cartier. la noche del Festival internacional de juegos pirotécnicos.

Una arañita que agarró primerísima fila.

Un Ciber-glifo

2008-07-06T18:06:00.001-07:00

El otro día soñé con Monterrey, fue un sueño así como reminiscente, motivado quizá por la charla que tuve, acá en Montréal, con un grupo de mexicanos del sur que nunca estuvieron allá, en la Sultana. Les contaba, entre otras cosas, de su poderosa capacidad de iniciativa y su magnetismo de tierra prometida, del que goza fama incluso entre los sudamericanos, recordaba que también en Buenos Aires la gente me preguntaba lo mismo: “Ché, ¿sos mexicano del Norte? ¿Conoces Monterrey? ¿Por qué rayos no vivis allá?”. La gran metrópolis del Norte de México: Monterrey

De Monterrey -que paradójicamente significa lo mismo que Montréal- tengo recuerdos maravillosos, y la noche pasada se desplegaron en onírico slide show, para que yo recordara, a ritmo de cumbia y corrido, sus paisaje urbanos, desde Santa Catarina hasta San Pedro - Garza García. Entre peseros y edificios, la Macro Plaza, El Río Santa Catarina, las alturas de Chipinque, el esqueleto rojinegro del Parque Fundidora. Lo más interesante de Monterrey sigue siendo su gente.

Como premio a mi buen comportamiento, recibo este mail de mi amigo regiomontano José Juan Zapata, en que nos invita a conocer La Raíz de Glifo. Un proyecto que se presenta solo:

Sin la codicia de las monedas, con la limitación en las letras, el glifo era la primera forma de comunicación de nuestros antepasados, hombres que veían el mundo pero que no lo comprendían. Dos mil años después, con el avance de la rueda del tiempo y nuestra bonanza que nos califica como La Sultana del Norte, seguimos igual, presenciando hechos que no comprendemos, que nos provocan silencios antes que preguntas o críticas. La Raíz del Glifo es el regreso a la consciencia, a la observación y al análisis; a la razón que nos vuelve humanos.

Con la edición de Juan José Zapata y Gustavo Mendoza Lemus, El Glifo alinea en su presentación una interesante muestra de ideas organizadas, interesantes, vibrantes de color y contenido. Al estilo Monterrey. No le pierdan la pista a este ciber glifo, primera piedra de un nuevo formato en el periodismo del nuevo siglo. La cita es en:

http://raizdelpetroglifo.wordpress.com/

La Poesía de Calle 13

2008-07-03T23:31:00.000-07:00

El español, como una práctica completa e inequívocamente americana, es el idioma que goza de privilegios propios de su constante re-invención. El primero, para la fundación del Castellano (hasta Cervantes) y el segundo con el llamado Siglo de Oro español (s. XVI), y un indudable tercer aire, con los autores del Siglo XX Latinoaméricano, plagado de premios Nóbel y obras revolucionarias, no sólo para el idioma, sino para el pensamiento mismo.

¿Y qué pasará con el S. XXI?, época en que el Español tiene más hablantes que nunca, es una de las lenguas con más academias, y su extensión es una de las más bastas. Pues sepa. Lo cierto es que la inventiva de sus nuevos escritores y autores enfrenta las nuevas formas de expresión, universalizadas y contaminadas entre sus diferentes regiones, formas y dialectos.

Hoy el hablante argentino accede constantemente a la jerga mexicana, el mexicano al español, el español al colombiano, el colombiano al caribeño, el caribeño al latino del interior de Norteamérica. La lengua hispana se enfrenta, hoy por hoy a uno de sus más hostiles ambientes para la preservación de su pureza… ¿o todo lo contrario?

A lo largo de 4 siglos de literatura en lengua hispana, la poesía siempre ha cargado con el papel de niña rebelde de la casa, de oveja negra del rebaño, culpable de que nuevos usos sean finalmente aceptados (Y si la niña vuelve preñada, a fin de cuentas la familia es familia y el rebaño, rebaño) e integrados al árbol genealógico, perfil diccionario y de reglamentación.

Después de esta retorcida y bizarra reflexión, les dejo el video que mi amiga y colega Aurelia Dobles me ha hecho llegar vía Facebook, del inefable y divertido ensamble puertoriqueño de hiphop-ballenato-calipso-rock-zamba-raegetton compuesto por René Pérez, El Residente (con quien no puedo evitar remitirme, en su debida escala, a Nicolás Guillén, cuando escucho sus acentos caribeños) y Eduardo Cabra, El Visitante, (del que vale anotar la musicalización y los coros); Con Un beso en el desayuno, Calle 13, actuales y extravagantes protegidos de la traviesa poesía del nuevo siglo.

El video oficial se puede ver en http://www.youtube.com/watch?v=zPkzkZnyrZU

Where the hell is Matt in the World?

2008-06-28T22:26:00.000-07:00

Este asunto de la aldea global, pasa cada vez más de lo digital a real. Y así como iconos de la virtualidad se convirtieron en celebridades mundiales a través de la red (caso como El nene bailarín, o hasta el niño regio Edgar, protagonista de su propia caída). Aquí está el caso de Matt Harding, quien con un peculiar y poco lucidor baile, pero lleno de sentido del humor y ánimo de divertirse, ha desarrollado junto con su pareja, Melissa Nixon este proyecto denominado Where the hell is Matt?, patrocinado por stridegum.com con el que ha completado su tercer viaje alrededor del mundo, en el que ha recorrido 42 países en 14 meses, solo para reunirse con los locales y bailar, con desenfado, su peculiar danza de la alegría al más puro estilo Snoopy.

La muestra es uno de los 20 videos que Matt a distribuido en You Tube y su site oficial. Con música de Garry Schyman, y adaptaciones del poema “Streams of Life”, de Tagore Rabindranath. Este video recopila los viajes de Matt, sobreponiendo la simpleza de la alegría sobre cualquier entorno y mostrando lo diverso, extenso y maravilloso que es el mundo en que estamos instalados.

Su site es http://www.wherethehellismatt.com

Leonard Cohen, el espíritu del Jazz en las calles de Montreal

2008-06-26T23:24:00.000-07:00

Anoche, al inaugurarse su 27ava edición, Leonard Cohen fue galardonado con el Montreal Jazz Festival Spirit Award, durante un concierto masivo en la Place D’arts, en pleno Centreville de Montreal. Más de diez mil personas nos reunimos a escuchar a esta leyenda viva de la música contemporánea, uno de los músicos más influyentes de la época actual.

A sus 73, este músico, poeta y novelista montrealés demostró que no ha perdido nada del toque grave, sensual y envolvente que distingue su voz, en su primer concierto tras quince años de ausencia en los escenarios de su ciudad natal.
Y con esto comienza la estrafalaria fiesta que se pagan cada verano en Montreal, trayendo espectáculos de todo la faz jazzística en todos los órdenes, pero destacando su accesibilidad en precios, variedad y fechas.
Es la Festival del Jazz en Montreal, una vez más, renovando la ciudad en luz y colorido.

Aquí, unas imágenes

Música: La Isla Bonita, versión Alizée

2008-06-25T22:43:00.000-07:00

Nacida hace 23 años, la cantante francesa Alizée ha sido etiquetada injustamente al grado de llamarle la “Britney Spears francesa”. Sin embargo, esta sensual cantante francófona ha mantenido su carrera con un bajo perfil pero una calidad constante: una intérprete pop que busca dar relecturas de temas adolescentes y candentes imágenes nabokovianas.

Alizée fue desde pequeña a L'école du Spectacle donde tomó clases de teatro y canto, apoyada por su maestra, Monique Mufraggi y dirigida por Patrick Fiori. En 1995, a las 11 años de edad e inspirada por el libro Le petit prince (El principito) realizó un dibujo que resultó ganador en un concurso que una aerolínea francesa realizó invitando a los niños a dibujar un avión. El diseño más original sería reproducido a la escala de un avión real. Alizée fue premiada con un viaje además de reproducir su dibujo en un avión al que bautizaron Alizée.

Divertida y sensual desde su lanzamiento como cantante con el sensillo “Moi Lolita” en 2003, en su ruta ha dejado los álbumes Gourmandises, Mes courants électriques, Alizée en Concer y Psychédélices, su más reciente producción.

Les dejo aquí una muestra de su interpretación de La Isla Bonita, canción que abrió las puertas del boom internacional latino, en voz de la inmortal, ya, Madonna. Espero que les guste.

Échos de l'Amérique

2008-06-25T17:10:00.000-07:00

La Portada de la revista Échos de l'Amérique, que dirige la guatemalteca Cony Flores, presentará para su siguiente entrega la entrevista con la directora del Museo de bellas artes de Montréal. La francesa Nathalie Bondil, ya que tuvo el atino de promover la primer exposición de artistas cubanos fuera de la isla. En Montréal, como en otras ciudades del Canadá, las comunidades de hispanohablantes ya demandan este tipo de medios especializados, que siempre son bienvenidos por propios y extraños. Échos corre la suerte de ser bilingüe.

El dolor de cabeza más grande del mundo

2008-06-24T18:48:00.000-07:00

Un 28 de septiembre de 2003 empezó una más de las grandilocuencias que distinguen a nuestra región: El rompecabezas más grande del mundo.

Cinco años después, aquí está la vista aérea que desde Google Earth se aprecia de este proyecto. La pregunta aquí es ¿No es esto –más bien- la cartelera más grande del mundo? Y si es así, ¿no aplica a la ley de abandono de carteleras públicas urbanas, el estado deplorable en que se encuentra?

Puedo apostar a que en los próximos 5 años, nada pasará con este rompecabezas, dolor de muelas de algún dentista desatinado. Veamos le pues como una curiosidad de las cosas que se pueden ver desde el fascinante Google Earth.

Vivant à Montréal

2008-06-14T13:35:00.000-07:00

Bueno, como la mayoría de ustedes saben, tengo unos meses viviendo en Montréal, Provincia del Québec, Canadá; donde la cumbia resuena lejana, apenas un leve resabio distante en el bloque de concreto que levantan los edificios de la isla. Hermoso y ajeno paisaje en aguas del Saint-Laurent.

Colaborando para la revista Échos de l´Amérique, estudiando francés, trabajando medios tiempos dónde haya la oportunidad, conociendo a la compleja sociedad quebequense y su comunidad de inmigrantes; y reconociendo además, el perfil latino de los compatriotas mexicanos y amigos de Centro y Sudamérica; así va pasando el tiempo en que la cumbia no se baila sino se canta, dentro el pensamiento, en un vagón de metro.

Voy llenando los ojos y la memoria de nuevos paisajes y retratos, y me pregunto por qué somos tan distintos. “¿Por qué tenemos que ir tan lejos, para estar acá?”, pregunta Charly García en su canción dedicada a los exiliados del régimen de los milicos en Argentina (Plateado sobre plateado [Huellas en el mar], Clics Modernos, 1983); y reflexiono in situ, en campo, la realidad de los migrantes del norte y la de los países en vía de desarrollo… nuestros subdesarrollados países. Pero antes de entrar en temas de un pesimismo nacionalista. Les dejo una selección de fotos de Montréal. Tierra que lucha, entre otras cosas, por una autonomía e identidad propia.

Dj Plaboy

2008-05-30T08:25:00.000-07:00

La dj oficial de la casa de Playboy, Tamara Sky, es mucho más que una conejita del alcoba. La Miss agosto 2007, también las mueve en la tornamesa en su rol de Dj (ahora que cualquiera lo es, eso o curador de arte). Y no lo hace nada mal... aquí les dejo un vedeito de muestra y una foto de la muchacha, que está como me gustan: chinta y rebeldona. ¿Quién se apunta al rave?

Adela en Paris

2008-05-28T17:18:00.001-07:00

Luego hay fotos afortunadas como ésta, que tomó mi hermano Hamlet, de mi hermana Adela en su encuentro en Paris... El Sena.. La Eifell... la luna llena sobre Paris! ¡quién no quiere una foto así! Sin más que postear, espero que les guste. Saludos!

El ex Caifan, pa’ la “bandita conocedora”

2008-05-13T08:28:00.001-07:00

Y para quienes no lo conocen, novatos o distraídos, Alejandro Markovich es uno de esos elefantes blancos del rock nacional; rara avis de los escenarios a los que brincó a la fama con sus aportaciones líricas en la irrepetible banda Los Caifanes, hoy penosamente venida a menos, bajo el nombre de Jaguares.

Marcovick, aportó sensacionales e inolvidables driblings de su guitarra para canciones como Aquí no es así, La célula que explota, Viento… ¡Uf! El nacionalismo mágico que aportó al momento fue fundamental para gestar un movimiento como el que fue el rock nacional de los 80. Aun con al fachada de The Cure chilango-darketo-punk que en su momento se cargaban, Caifanes fue y es la banda irrepetible de México, siempre imitados mas nunca igualados, valedores de raza, que hoy no valen pa’ pura madre, a menos que Alejandro venga y demuestre lo contrario.

Descubran ese misterio. La cita es en la Estación, bar en el que me muero por volver a tomar una cerveza. Salud!

Guía para permanecer anónimo en Manhattan (Entrega 1/2 )

2008-05-07T11:56:00.000-07:00

Manhattan: Un pequeño Tokio en América

El Mundo empezará su fin en Manhattan. Así lo han afirmado decenas de películas apocalípticas aun antes del inaugural 11/09/01, fecha de caducidad de un antiguo orden y por lo cual es que quizá los neoyorquinos se han familiarizado tanto con las catastróficas escenas en las que grupos extremistas, meteoritos, naves espaciales, monstruos gigantes, cambios climáticos extremos y toda suerte de Ley de Murphy recaiga en ellos, tanto que con una velocidad inusitada se rehicieron a la vida que están acostumbrados: vivir en la delgada línea de anonimato urbano y la fama mundial.

Es por eso que no hay calles anónimas en Manhattan, todas pertenecen a cierta fama a la que los propios neoyorquinos han dado nombre. La isla central y corazón de la “Gran Manzana” como desde hace años se le conoce, corre sobre una cuadrícula tramada entre las doce avenidas centrales y las más de cien calles transversales a éstas: del Bajo al Alto Manhattan, el Bronx, cada punto es reconocible en alguna escena de película, o al menos cierta familiaridad hay con ello.

Con dos días para recorrerlo, decidí hacerlo al modo local: El famoso Subway de NY se distingue no sólo por ser uno de esos escenarios sin anonimato, tanto como representar el sistema arterial de la isla. A distinción de otros como el Metro de la Ciudad de México o el Underground de Londres, éste trabaja más como un sistema de ferrocarriles, es decir, sobre el mismo riel corren distintos trenes, hacia distintas direcciones y con distintos puntos intermedios. Si tomas un express es o porque tu intención es recorrer largos tramos… o que estás perdido.

Central Park es el corazón y los pulmones de Manhattan, el hermoso macro-parque se extiende albergando x hectáreas de área verde, lo que lo convierte un centro deportivo y de descanso. Sobre la calle 82, frente a Central Park me topo con el Museo de Historia Natural. Una oportunidad que no puedo desperdiciar.

Es miércoles, está repleto de niños, de todas las edades y más de un adulto no puede evitar portarse como uno de ellos. Es embelezante su arquitectura, es un museo dedicado al Presidente Teodoro Roosvelt y su visión por integrar la nación en una identidad con sus orígenes naturales. Pero lo espectacular es la especialidad de la casa y en pleno pórtico encuentro las enormes figuras esqueléticas de un braqueosaurus, que parado en dos patas, defiende a su...¿pequeña? cría de un audaz depredador, un Velociráptor. Los dinosaurios son las estrellas del lugar. Sin pensarlo subo hasta el cuarto piso, a ver la exhibición de acervo paleontológico.

Ahí están todos, los favoritos de mi niñez y protagonistas de la moda más retro que se haya registrado jamás. Los poderosos Dinosaurios, nombre que les dio su descubridor, un paleontólogo inglés que incursionó a China y el Sahara, y que recuperó partes importantes de lo que bautizó como Dino Saurus (de griego, reptil terrible). Hoy sabemos que no eran reptiles y que se ubicaban en una clase intermedia entre estos y las aves; aunque aun no se puede asegurar que verdaderamente hayan muerto en masa, víctimas del choque del enorme meteorito que golpeó lo que hoy es Yucatán, o de lo que se supone fue uno catastróficos cambios climáticos. De ahí alguna de la importancia de estudiarlos.

Los niños neoyorquinos crecen amando su museo, amando su parque central. Pero son enseñados a amar su planeta. Los siguientes pisos son un muestrario de los ecosistemas de la Tierra en los cinco continentes y las distintas especies que los habitan en una impresionante colección taxonómica que incluye desde los enormes paquidermos, hasta los más extraños y exóticos personajes selváticos.

La magia que despierta el lugar fue inspiradora de la película Una noche en el Museo, protagonizada por Ben Stiller y que juguetea con la posibilidad de que todo este acervo cobrara vida y animación. Esta fue una de las más acertadas apuestas del Museo de Historia Natural para revitalizar el interés de las familias y los turistas por recorrer sus fascinantes pasillos, muestra audaz de rigor científico y ánimo de divertirse.

Las ciudades hablan

2008-05-05T16:14:00.000-07:00

Regresa el ciclo Cuadro X Cuadro, que relaciona el cine y la arquitectura como artes tangentes, en esta ocasión dedicada al apasionante tema del Urbanismo. Las ciudades hablan a través del contenido humano y el continente arquitectónico sus historias micro-macro enfocadas. La selección, es buena, a mi gusto (he visto tres ya, al menos). Y vale la pena además el fabuloso entorno del MUSA, que bien la hace en cuestión de espacios alternativos. No se la pierdan

New York

2008-05-04T18:08:00.000-07:00

Con el poco tiempo que tengo para postear, sólo alcancé a prepararles las fotos de mi paso por New York, la metrópolis donde empieza y acabará el mundo. Esta ocasión me aboqué más a fotografiar aspectos cotidianos. Más tarde les agrego los relatos de mi estancia en el hotel más barato de los más caros del mundo, el Museo de Historia Natural y la crónica de Manhattan.

Tradiciones urbanas alrededor de catedral

2008-04-21T22:05:00.000-07:00

Aquí les entrego esta serie de fotos de los danzantes y vendedores ambulantes de afuera de Catedral. Separé la de arriba porque me pareció interesante mostrarles el detalle agregaron al visitante: una ventana al piso de la entrada, que sin aviso alguno exhibe los restos de la gran construcción mexica (mejica o azteca, ojo), sobre la que fue construida la gran pieza reina del colonizaje católico-español. La gente se asoma sin comprender que lo que hay debajo es, seguramente, lo que quedó del epicentro de la vida de la antigua Tenochtitlán; hoy México, D.F.

Algunas postales del Centro Histórico del DF

2008-04-21T21:24:00.000-07:00

El palacio de Bellas Artes, con protesta Amloista y toda la cosa, no deja de ser impresionante.

Puedo decir que lo vi con mis propios ojos: El centro histórico del DF ¡sin vendedores ambulantes! luciendo el bagaje arquitectónico de 5 siglos, en todo su esplendor

El museo itinerante, un revuelo que ha roto toda clase de récords mundiales de asistencia.

Catedral. Ahora puedo afirmar que no le pide nada a las catedrales europeas. Es tan bella como impresionante

Ashes & Snow

2008-04-18T13:29:00.000-07:00

De Torreón a Lerdo

2008-04-07T07:14:00.000-07:00

Mandé este mail a un grupo que me hizo participe de una discusión sobre si era correcto lo que le está pasando al Festival de la Artes de Lerdo, el cariñosamente llamado Lerdantino, y que ahora el Presidente Municipal de Lerdo ha trasformado en Feria de Lerdo o algo así.

Estimados Carlos, Ricardo, los demás y señoritas o no:

“Perdón que me entrometa en este asunto que ustedes ya hicieron público, pero prometo no volverlo a hacer (ósea, disculparme). Ya en una ocasión, había yo emitido una opinión al respecto del tema en mi blog con el título de Lerdantino Rules:

http://prometeomurillo.blogspot.com/2007/05/el-lerdantino-rules.html

Como sea, el hecho es que doña Maribel Guardia es una mujer que hace que me levante, que me ponga de pie y la defienda de cualquier clase de boicot en su contra (si quieren boicotear las técnicas de redacción o la Ortografía misma, pos allá el valiente). La escultura es una de las bellas artes y Maribel Guardia es una escultura de mujer, lado flaco de muchos intelectuales y pseudos intelectuales, -como les gusta llamarse entre si- y vivo ejemplo de superación personal pasados los 40.

Con ánimo de “concertar acuerdos”, propongo entonces un dueto entre Amaury Pérez y La Sra. Guardia. Pienso que ambos estarán contentos de compartir el escenario…Sin otro sinquéhacer, me despido de ustedes, y los espero de vez en cuando en La Cumbia Cultural. http://prometeomurillo.blogspot.com (donde pronto esa señora tendrá una merecida galería).

Saludos, Prometeo Murillo

Si se toman el tiempo, verán en el vínculo que yo ya advertía de lo frágiles que son este género de festivales en municipio del norte de México (en el sur de México algunos tiene siglos) y lo penoso que sería perderlo. Bueno. Mi amigo Guayo (Eduardo Valenzuela), hizo esta caricatura para el diario local “el Siglo de Torreón” (06/04/08) y pone sobre la mesa el tema.

¿Qué gana los lerdenses cambiando, de el mejor Festival de Artes que hay en La Laguna y lo subrayo, por meterse a formato de Feria y competir contra las de Gómez y Torreón en imagen y proyección? ¿Al rato van a querer tener un equipo de primera división que le meta goles al Santos? ¿O una Orquesta de Cámara (camerata) de Lerdo? Chingao… tan bien que iban. Como sea, venga, Doña Maribel, la esperamos.

El mañana será emo

2008-04-04T09:20:00.000-07:00

“El futuro será emo”, dice Carlos jugueteando las palabras mientras sorbetea de la punta de la botella en que se ha refugiado su cerveza… miramos la televisión encima de la barra del bar, donde los noticieros escandalizan la emboscada que le tendieron a la tribu emo de Querétaro. Pobres chavos, pienso, y les recuerdo como una banda más bien inofensiva, amistosa, cuando me dedicaba a organizar conciertos de rock en un bar de la ciudad.

El flashback me lleva a otro bar: En el escenario tocaba una banda punketera emo y la raza se solidarizaba en todas y cada una de las rolas. Caían a su lado, exhaustos e implotando de euforia. Era un ambiente decadente y confuso, y eso les encantaba. A nosotros nos llamaban la Generación X. Ellos, son los Emos. Soy editor de revistas, mentiría si digo que no me gustan las etiquetas.

Más tarde, en internet me topé con este genial video de la banda inglesa Gorillaz. Que se caracteriza por ser una banda virtual, formado por el cantante Blur y los músicos de otras bandas como Damon Albarn, además la fundamental participación de Jamie Hewlett, dibujante inglés y creador de cómics como The Tank Girl y The Freebies, y algunos invitados, todos de carne y hueso, de sus proyectos. El grupo, en su formato virtual, está compuesto por 2D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs, todos de pixeles y bytes, los cuales cargan con un look propio del punk emo, y que siempre aparece en sus videos.

En El mañana, banda y productores se lucen con un trabajo digno de los mejores grupos progresistas de la música moderna. Con reminiscencias de Akira Koruzawa y Michel Ende, el video nos muestra a Noodle, la única chica y guitarrista de la banda, viviendo un alucinante y surrealista sueño que se torna en pesadilla. Ilustra, peligrosamente bien, el sentir interior del pensamiento emo.

Es difícil no asociarle con Another brick in the wall, de los legendarios Pink Floyd; en cuanto al contenido conceptual de la canción y su reinterpretación en video. Pero lo más importante, creo, está en la enorme carga emotiva y onírica que se desprende de su secuencia.

El futuro será emo, como antes fue rockero o electrónico… y luego será otro. Y otro, y otro más. Porque negarse a que siempre su contenido estético, su ideología y sus tendencias, no tiene que, necesariamente gustarnos, al menos a primera vista.

Sin más preámbulos y choro, aquí se les dejo El mañana, de la banda Gorillaz:

¿Qué cosa fuera La Maza sin radioescuchas?

2008-04-01T20:45:00.000-07:00

Desde este miércoles 02 de Abril, Raúl Jáquez y Jesús Aviña iniciarán un nuevo programa radiofónico denominado “La Maza...Trova y algo más”. Que será transmitido por Radio Señal 1380 de AM. (Coahuilteca Medios). El programa pretende difundir lo mejor de la Trova y El Canto Nuevo, en la voz de los cantautores de estos géneros. Además de los comentarios de dos expertos del tema y – ¿por qué no? – hasta un palomazo.

Raúl Jáquez el rulas, que es más que “un amasijo de cuerdas y tendones” es conocido por su amplio recorrido por los escenarios alternativos y oficiales de México. Ha sido parte de agrupaciones destacadas en la promoción del Jazz, el Tango, la Trova y el Rock. Clavadísimo, aprendió a tocar guitarra, acordeón, trompeta, armónica y no sé que tanto más.

Ahora, incursiona en la conducción radiofónica, pero con el bagaje que se carga, seguro lo hará de una manera interesante, distintiva y amena.

El MSN del programa es: lamaza1380@hotmail.com Todos los miércoles 1380 A.M. de 20:30 a 21:30 hrs.

en internet, escúchalos en:

http://coahuiltecamedios.com/romantica/

Conociendo al pana Nervinson, en el mítico bar Reforma de Monterrey

2008-03-31T13:18:00.000-07:00

Por la mañana, en la medida que nuestra horrenda cruda lo permitió, salimos. No había más objetivo que recoger unos libros, saludar algunos amigos y pasar a enfriarlas al mítico bar Reforma, de Monterrey.

Este lugar es uno de los tradicionales de la capital neolense, punto de encuentro de tribus urbanas (si ya se que este término está en vías de chafear) de distintas proclamas, generaciones, oficios, tendencias y escuderías. El Reforma es, como todo bar de éxito en su género, un lugar estrecho, chico, intimo, vicioso. Sin más pretensiones que la de vender mucha cerveza. Y por tanto, barato.

Ahí conocí a más banda de la ruta literaria y periodística del Noreste de México, filudísimos usuarios de la palabra, bravos defensores de sus ideas, generosos al compartir datos, conocimientos, referencias.

La tarde se la llevó un venezolano radicado en la ciudad, un joven escritor que aun comparte su deslumbramiento como lector aventurándose a explorar autores y géneros, de los que habla como si se tratara de alucinantes viajes a tierras exóticas o desconocidas. Pero no con el espíritu de turista, tanto como el de viajero, que no planea itinerarios fijos, ni asiste a los choteados lugares comunes. Nervirson Machado es un Alicia tropezante en el país de las Maravillas Literarias, que en sus aventuras deleita a cuanto comparta su periplo.

La muestra está en su blog, Exhumando Letras; (http://exhumandoletras.blogspot.com) en el despliega su bitácora de viajes y libros. Y que pronto tomará forma de revista impresa. Un proyecto que promete desde la visión de su editor, que es la fórmula de las revistas de culto. Tan pronto y el buen Nervirson consiga los apoyos necesarios para esta nueva aventura. Apostaría por ella.

Saltillo de Noche (segunda parte)

2008-03-28T17:46:00.000-07:00

Hay un bar en el centro histórico de Saltillo llamado El Cerdo Babilónico, ahí la cerveza se sirve en jarras, y la convivencia se hace fraternal y pinta, en ratos, a mezcla de juerga romana, bohemia intelectual y mesa del té en el País de las Maravillas…. O a última cena. Así pasaron por ahí la sangre de Monroy convertida en cerveza oscura y un diler que nunca llegó, traía la carne. Así que departimos con la raza de Saltillo del mundillo cultural y tuve a bien la suerte de conocer, por fin, a la nueva estirpe literaria de la capital coahuilense.

Lo bueno de la raza joven es que es esperanzadora, todos atacan, todos proponen, todos portan con orgullo sus premios o publicaciones y presumen, con buen ánimo, ánimo intelectual e intelectivo, y mercadean ideas y soluciones, becas, nombres, contactos.

Saltillo tiene una rancia sociedad en la que los maestros, los abogados y los periodistas son tomados con cierta autoridad moral. Su escuela es poderosa y las nuevas generaciones tienen que buscar huecos estrechos que vitaminen de aire los presupuestos destinados a las producciones editoriales. Esa noche conocí a Martín Molina, escritor (y un tipazo) y Alejandro Pérez Cervantes, escritor, artista plástico y editor de revistas, por lo que de inmediato supe que nos entenderíamos bien. Al subir a su camioneta con un balazo en el cofre, La Marrana, El Buen Muchacho, Un Juan Martín Saltillense, Alejandro y El Play Móvil juntos en descolgada madrugada en busca del bar ideal dónde seguirla. Fue un dancing club. Un Kumbala Bar de pasito duranguense. No hay mejor manera de pactar una amistad que con madrugadas de éstas, entre ágiles bailadoras, botes de cerveza y la horrenda voz del Gallo de Oro.

Alejandro me regaló su libro, Murania, ganador del Premio Nacional de Cuento Julio Torri 2006. Un compendio de 8 relatos acerca de la vida, vista desde una revista literaria (Azimuth) y las esperanzas que abriga una generación en sus ideas. ¿Por qué me parece tan familiar este paisaje? Pensé.

Breve crónica en entregas de un viaje breve pero sustancioso

2008-03-17T14:07:00.000-07:00

Saltillo, día uno: Conociendo al Monroy

Al subir al autobús, éramos ya 3 laguneros juntos, mal presagio para un viaje corto de ida y vuelta, a la capital del estado, por un simple trámite administrativo para mi hermano, el que vive en Barcelona e invitación a hacerle segunda a mi compa Carlos Velásquez “La marrana negra de la Laperatura rosa”, eslogan personal (ta’ largo pa’ apodo) con que se auto-bautizó una noche de analítico alcoholismo en que, dos contra uno, Edgar el maestro Morales y yo, en plan de rudos, le ganamos dos de tres en nuestro terreno, la barra del Apple, y rapamos su cabeza con la hipérbole de este enfante terrible el pancracio literario lagunero.

Carlos sería presentador del libro Algunas Hojas, poesía de Gerardo Monroy, quien tras diez – o más – años de quehacer literario, por fin, se gradúa de oficio con éste, su primer libro. Gerardo a quien no conocía a fondo, pero que en este viaje más de tres veces lo etiquetaron de “buen muchacho”, demostró ser además mejor poeta, prodigioso portador de la antorcha poética que, en el desierto lagunero, alguien encendió una noche.

Así acabamos los tres, tras el garigoleo burocrático, en el hotel de lujo que Icocult les asignó a los autores y yo, de corbata; pero colaborando en el descolgado arte de hacer bola y ¡buruza- buruza! lagunera. Hotel 4 estrellas plagado de gringuitas, con alberca y restaurante francés. Atascón para tres rienda-suelta. De ahí, el goodfella, la marrana y yo, el playmóvil, apodo del que no me bajaron en toda la noche por mi diminuto formato, fuimos al patio del Icocult a reunirnos con Julian Herbert, maestro de ambos y pieza avanzada en la literatura de Saltillo.

La presentación fue emotiva y original, no sólo por las disparidades entre la soez y desfachatada retórica de Velázquez, y el categórico y límpido análisis de Herbert, sino por que tras la presentación, la re-presentación de Monroy, que con lectura fina y voz pausada, me hizo recordar algunas precisiones emergentes de la poesía en la vida moderna. Compañera insólita del solitario poeta urbano, diálogo interno del viajero en metro o autobús, tren rápido; escaparate al campo interno en que aun habitan nuestros árboles favoritos. Monroy es un poeta gestado con paciencia de crisálida, con precisión de caracol, sabiduría de nogal joven. Celebro su oportuna graduación de autor publicado... Y brindo por eso, ¡claro está!

Compañía de Danza Contemporánea Danza Libre Universitaria de la UNAM

2008-03-10T18:04:00.001-07:00

Que sepa yo, es la primera vez que esta organización dancística arriba a tierra laguneras, lo cual, no la priva ni tantito, de la fama que los precede. La Compañía fue fundada por Cristina Gallegos, a principios de los 90, manteniendo una labor artística constante desde su fundación. En su trabajo combina una amplia libertad temática con apego a su lenguaje de movimiento.

Desde 2001, corren bajo la dirección de la maestra Cecilia Múzquiz[1], quien ha abierto a la agrupación a la experimentación y “a la búsqueda de manifestaciones artísticas que enriquezcan su quehacer dancístico y que brinden a sus integrantes mayor capacidad de creación e interpretación”, según afirma. En el 2006 DLU UNAM cumplió 25 años y para celebrarlo retomó lo más reciente y representativo de los coreógrafos con los que ha trabajado desde su fundación, trabajo artístico que ha mantenido hasta la fecha.

Recuerdo por ahí algún experimentito que se aventó la maestra Múzquiz en 2002: "Impulsos del Guery", donde se combinan la danza y las artes marciales (Karate-do), y que supongo algo tiene qué ver con el concepto de epistemología del investigador francés Francois Guery, respecto a cómo se forman y se transforman los conceptos científicos -en esos años, ese tipo de nombre le ponían a las coreografía de la UNAM-, está coreografía quedó semifinalista del Premio INBA - UAM Concurso de Composición Coreográfica Contemporánea. Lejos de parecer Tai-box o Capoeira, el resultado es una energética y potente expresión estética.

La danza contemporánea de los jóvenes universitarios que ahora componen su elenco, se hará presente en el escenario del Teatro Nazas este miércoles 12 de marzo en única función a las 20:30 hrs. Un esfuerzo del Teatro y de la Universidad Autónoma de Coahuila por ofrecer a los jóvenes de La Laguna diversas manifestaciones culturales y por esta ocasión, universitarias.

¡No se lo pierdan!

[1] Cecilia Múzquiz Bailarina, coreógrafa y maestra mexicana. Comenzó su formación dancística con las maestras Gloria y Margarita Contreras. Fue bailarina del Taller Coreográfico de la UNAM (1976-1980). Se ha desempeñado como bailarina y directora artística del grupo Danza Ubre Universitaria y como bailarina invitada en la Compañía Nacional de Danza, Contempodanza, Danza Proyecto y Athos, entre otros. Actualmente es bailarina y directora del grupo Danza Libre Universitaria.

I Encuentro de Escritores Coahuilenses.

2008-03-06T10:46:00.000-08:00

Para todos es un misterio: ¿qué puede resultar de un encuentro de escritores coahuilenses? Las dudas serán ampliadas este viernes 7 y sábado 8 de marzo en el I Encuentro de Escritores Coahuilenses.

Aquí les pasó el programa del mismo, que tuvo una difusión propia del entusiasmo de los que se dedican a la ficción como forma de realidad, y en la que cada cual presentará una ponencia referente a la Literatura en Coahuila, ya sea acerca de su obra o la de sus congéneres. Seguramente habrá de todo, desde los legendarios dragones rojos de la Comarca, hasta la generación de “neo-poetas-malditos”, llaneros solitarios y demás. Y sabremos qué depara el horizonte editorial lagunero con sus atisbos y sobresaltos.

Se sabe que estarán de juerga por acá: Alejandro Pérez Cervantes, ganador del premio Julio Torri de este año. Gerardo segura, encargado de publicaciones de la UA de C; Gerardo Monroy entre otros invitados del estado. Y los Locales, Jaime Muñoz vargas, Carlos Reyes, Juan José Zapata y por supuesto, La marrana negra de la leperatura rosa, el inefable Carlos Velázquez.

Qué nadie se lo pierda!

Psicocinema

2008-03-05T11:30:00.000-08:00

La Dirección Municipal de Cultura de Gómez Palacio, ha mantenido sólido este proyecto del Psicocinema: cine alternativo, independiente (pero indy en verdad, en todos los sentidos) y de culto. Y que este mes proyectarán algunos títulos muy interesantes y del que se incluyen algunos trailers.

La cita serán los viernes de marzo:

7, Paprika, Satoshi Kon. 2007. http://www.youtube.com/watch?v=ERaLC28EaQo

14, Tenshi no tamago, Mamoru oshii. 1985. ttp://www.youtube.com/watch?v=TCUJ-LLcE_0

28, Mononoke-hime, Hayao Miyazaki. 1997. http://www.youtube.com/watch?v=IIfsbYvz6nQ

En el Teatro Alberto M. Alvarado a las 20:30 horas, entrada libre.

(No piden credencial freaky)

Después del Terregal, viene la calma

2008-02-27T11:53:00.000-08:00

Lo bueno de ser blogger y no periodista es que te puedes tomar tu tiempo para hacer un juicio razonado de lo que vas a comentar. No me estoy justificando, ya que otra ventaja de ser blogger es que no me tengo que justificar con nadie. Así que, con la calma propia de quien ha visto pasar ya muchos terregales, les brindo mi opinión sobre la premier de cortos de Terregal Films

La cuarteta de cortometrajes presentados por el colectivo fílmico Terregal (palabra endémica de la región que en la rueda de prensa, la agencia de relaciones públicas –o la relationships agency, no vaya a equivocarme otra vez– se empeñaba en darle pronunciación extranjera, es decir Térregal, pero sin tilde, y ahí ya te da un shock globalifóbico) se exhibieron, en acto de alfombra roja, en los Megamax Cinemas de Intermall Laguna. Verano 79, En Pos de Dios, Vroom-Vroom y La Gordiranfla, fueron exhibidos para los laguneros, por primera vez antes que para el DF o el resto del mundo… ¿es eso un mérito?

Yo creo que si, aunque en lo personal no me gustaron al 100% los tres primeros, lo cierto, como dice mi amigaza la Gancz, es que a esta altura de la recesión que impera, se aplaude antes que nada, el ánimo de arriesgarse a hacer las cosas, de aceptar la responsabilidad y el riesgo de los pioneros, y a esto se suma que el planteamiento regionalista se cumpla con el rigor mercadotécnico necesario.

Rigor mercadotécnico? Y qué otra cosa podríamos esperar, estamos hablando de hacer arte, pero también, de hacer industria. El desempeño de la empresa tuvo, al menos, la expectativa y seguimientos necesarios para colocarlo como –digamos- “el esfuerzo fílmico local más importante que se ha dado hasta la fecha”.Signifique lo que esto signifique. Si alguien no está de acuerdo, ahí tan los comments.

Porque ya en otro post, comentaba yo sobre las tendencias y semejanzas entre el cine global y el local y las oportunidades de hacer industria que esto, conlleva. Terregal oferto a un mejor postor la oportunidad de co-inversión y tuvo, en el gobierno del Estado, al socio oportuno. El resultado, cuatro ficciones que retratan la idiosincrasia lagunera en menor o mayor, mejor o peor, proporción. No se trata de un desperdicio de dinero, por su puesto que no. Mel Gibson y Kevin Costner han tenido tropiezos peores.

Aquí hablamos de un punto de partida, del que creo que nadie estamos excluidos y, si nos excluimos, si no surge quién se columpie de esta liana, entonces si hablaremos de fracaso. No de Terregal –ellos están en su mejor momento–, sino de la naturaleza colectiva de nuestra región.

Después del Terregal, no debe haber calma. Al contrario, que cada escritor haga su guión, que cada fotógrafo su propuesta fílmica, que los actores piensen en la pantalla grande y los oficiosos de cada disciplina, en lo suyo, vestuario, escenografía, producción, casting, y un largo etcétera. Solo hay que cuidarse del típico “gandalla- bribonzuelo-lagunero-director-de-Patronato” que en base a tráfico de influencias centralice los presupuestos de todos y éste sea, el típico final del drama artístico lagunero.

En el siguiente, les transcribo la entrevista con Silverio Palacios, protagonista de La Gordiranfla.